從為自己寫歌 到為你寫歌
這次 我寫的全都是你啊
每一個你 都是我
換位剖心唱作 
只獻給你

「我想要當一面鏡子，去反映出生活某個角落看到的故事」──白安

白安ANN 第四張創作專輯
《沒有人寫歌給你過吧All About You》
化身情感「反映者」 映照成熟後的勇敢選擇
寫給在這座城市以迷惘步伐
一點一點靠近理想生活的你

白安聯手龐大鍍金陣容 共同細膩書寫
五月天 阿信╳葛大為╳許鈞╳落日飛車 國國╳甯子達
展心視野 譜寫城市中萬千心緒的你

白安《44天》 坦然 豁然 任一切自然而然

44天
看似微小的時間刻度
即使微小 卻讓感知巨大 情緒豐沛

是你灌溉了我
在最平常的日子裡
有了最不平常的遼闊

白安《44天》
坦然 豁然 任一切自然而然

「對我來說，《44天》的誕生是一個美好的意外，它記錄著一段旅程所發生的故事。專輯中的六首歌不僅是我這段時間的生活軌跡，也是內心轉折的一段過程。這段時間我認識了很多新朋友，也重新對自己有更深的了解。」──白安

白安繼首度擔綱專輯製作人與全詞曲創作的第三張專輯《1990s》後，繼續書寫日常、揮灑無窮創作力，帶來2019全新作品《44天》。2019年對白安而言，像是在單純平凡的世界裡推開一扇窗，她離開熟悉舒適圈，懷抱期待又忐忑的心情，踏上了音樂創作節目【我是唱作人】舞台，她聽見來自四面八方唱作人的音樂視野，也在全然陌生的環境下對自己擁有更多認識，點滴生活感觸都積累成她的創作養分，沒有過多刻意雕琢，在追尋直覺的狀態下，自然而然地完成六首新作。

以時光為命題的《44天》，可以視為白安這段時日的內心轉折，她仔細收集日常瑣碎片段，坦然觀察內在細微變化，走過自省、奔向遼闊、心懷灑脫，從女性唱作人視角出發，織出溫柔無畏且明亮溫暖的質地。而為呈現最理想的音樂樣貌，白安與金曲製作人陳建良聯手製作全專輯，遠赴日本首度親身參與母帶後期製作，更與曾操刀椎名林擒混音的「北城浩志」合作，北城老師對品質吹毛求疵的性格，不僅讓白安相當滿意成果，也讓她發願日後若有機會還想再與他合作。

此刻的白安，不僅包辦寫、唱、製作，更全心投入後期製作，細細完成一張專輯的每個環節，也儼然成為新時代女性唱作人代表人物之一。

▎心碎了沒什麼大不了 人生短暫 看開才不浪費
首波專輯主打〈吾愛無愛〉說穿了就是一個「心碎了但沒什麼大不了」的歌曲，就像歌詞中所說的：「人生不過短短幾十年／看開就不浪費」，從前段的溫柔低吟到後段激昂奔放，鋪疊出心境蛻變的過程。而〈吾愛無愛〉的英文歌名為”loveless”，為營造出無愛的空洞感，這首歌在編曲上雖有搭鼓，卻刻意抽離在編制上時常與鼓搭配的貝斯，白安形容：「因為貝斯的聲音會讓歌聽起來很穩，拿掉貝斯就像將一棟建築物的地基抽掉，只剩下空殼，會有一種空洞、心破掉的感覺，也更符合這首歌的意境。」

▎力邀金曲獎加持韓國影像團隊跨海拍攝MV 共感女性巨大堅強溫柔
〈吾愛無愛〉的MV邀請到今年以落日飛車〈Slow/Oriental〉榮獲第30屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎的韓國影像團隊”nofuture”跨海拍攝，前期白安與工作團隊耗時近兩個月與導演不斷來回視訊會議，即使說著不同語言，兩位導演聽到這首歌曲卻描繪出白安難以言喻的內心世界。

畫面透過許多觸覺感知，如撫摸毛毯與奇異果、微風拂過髮際、瓢蟲停留臉頰等，隱喻與世界保有某種真實關聯，而影像到了後半段無論是灑滿七彩紙花的歡騰畫面，或站在天台上奔放高歌，都象徵著女性灑脫無畏的姿態，溫柔的影像語彙，靜謐卻充滿張力。此次雖是白安與兩位女性導演的首次合作，但年紀相仿的三人，卻擁有朋友般了然於心的默契，也讓二度來台拍攝的”nofuture”影像團隊留下難忘的美好回憶。

▎知名攝影師余靜萍掌鏡主視覺 捕捉細微卻充滿生命力的生活感
《44天》專輯視覺拍攝由擅長捕捉女性自然神態的攝影師余靜萍掌鏡，對於白安來說，這雖是一張以日常生活為出發的音樂作品，卻也希望傳遞出某種堅韌的生命力，因此視覺以象徵自然的綠色為主色調，在與攝影師交換想法後，也在拍攝當天嘗試加入各種植物盆栽點綴。初次「與植物們合作」的體驗，也讓白安在拍攝現場就像環繞大自然般自在放鬆，其中「與仙人掌的親密互動」也讓白安感悟，仙人掌其實就是最具生命力的植物，不需要太多水分灌溉也能活得很好，外表帶刺卻線條柔軟，就像這張專輯蘊藏著女性堅韌且柔軟的心思一樣。

▎平凡日常 ╳不平凡遼闊心境 六首坦然從心之作
#1〈所愛之初〉
「當我們還年輕時／總以為離開就是自由」
每個人都會離開某一個熟悉的地方、家人朋友，甚至是某一個時期的自己，這也讓我們必然經歷自我掙扎，有時候你很愛的東西會變成束縛，但你還是得勇往直前。這首歌寫得是把過去破碎的自己慢慢撿回來的狀態，帶出一種明亮的溫暖。

#2〈就讓我像個孩子一樣〉
「愛依然是我唯一的答案」
改寫詩人春樹〈就讓我像個孩子一樣〉詩作，因受這首詩的啟發而譜寫出了一首純粹開闊的自由之歌。在小孩的視角裡，任何事物總是帶給他們新鮮有趣的感受，而隨著年歲的推移，也希望那般純真無畏的好奇，在即使長大後也能常保心底，不會隨著時間而枯萎。

#3〈吾愛無愛〉
「那些你說過的話／我什麼都能遺忘／只是需要一點點時間／讓我找回／沒你的從前」
隨著時間的洗禮，面對心碎更能坦然面對，人生不過短短幾十年，不如以一派灑脫面對愛情的失去，好好珍惜手裡可貴時光，重新感受生命的流動。

#4〈紅色的狂想〉
「太多慾望弄髒臉龐／忘了最真實模樣」
紅色給人一種喧騰、直接的感受，但同時又如愛情般溫熱。這首歌曲描繪關於愛情慾望的渴求，搭配華麗弦樂編曲，充滿電影感畫面，讓人彷彿掉進腦海裡最深的潛意識。

#5〈不安於世〉
「哪裡才是屬於我們最好的期待／我不需要誰告訴我什麼才叫精彩」
五月天瑪莎跨刀聯合製作，注入全新火花！遼闊無際的音樂維度，激發渴望，充滿希望，即使生活像場戰役，也不要安於世上，因為每個人都比自己想像中更美麗。

#6〈最想見到你〉
「比起熱烈／我更想慢慢用你熟悉的方式愛你」
流入靈魂深處的溫暖小品，傳遞出最純淨的豐富情感，在匆匆生命之流，我們應該更加把握留在身邊熟悉的人事物，我們生活不是只有快樂，也必經悲傷難過，它們同時並存在我們生命，如果沒有悲傷，快樂不會格外的突出，我們也不會那麼懂得想珍惜什麼。

歡迎來到 我們最美好的時代 他們都說 這是最敗壞的世代 our dreams will never die

歡迎來到 我們最美好的時代
他們都說 這是最敗壞的世代
our dreams will never die

首度詞/曲/製作 全方位溫暖勇敢
獨一無二創作精靈　白安
醞釀1561天 譜寫10首時代之作
第三張全新創作專輯《1990s》

獻給
我們的時代

我生於1991年9月27日，90年代是我初認識世界最精華的時間點。在我小學時，手機和網路還未像現在這麼普及，每天放學最快樂的時光就是靜靜的拿著一張CD，摸著歌詞本，一句一句聽著歌手闡述自己的故事，它們滋養著我，給了我很多關於未來的想像及啟發，我在那些歌裡學到很多人生的道理，那是我擁有過最純粹最美好的時光。
這張專輯從寫歌到完成製作花了我四年時間，這個階段的我，沒有想傳達什麼大道理，只想跟隨自己的心，抱著enjoy the music的心態去感受音樂、感受自己。
獻給所有生於《1990s 》所有年輕的朋友及曾生活在這個年代的你們，願我們的心永遠乾淨透澈。
這是屬於我們每個人最好的時代。
＿＿白安

16歲在獨立創作平台Streetvoice受到矚目；17歲受到歌壇大哥李宗盛慧眼相中簽下；2012年推出首張專輯《麥田捕手》，以一首《是什麼讓我遇見這樣的你》爆紅，該單曲更在2018年於YouTube突破上億點閱次數，是史上最年輕破億的華語女歌手，證明白安的創作才華與實力深受歡迎。距離第二張個人創作專輯《接下來是什麼》已四年，這段期間白安也不斷思考音樂路的「接下來」，從糾結、想透到決定放手一搏，離開備受保護的舒適圈，蛻變成長，揮別過去的白安，勇敢尋找自己的音樂之路，從詞、曲、製作到完成整張專輯，首度擔綱專輯音樂製作，她將四年來心境與現實的掙扎、深思，終於醞釀誕生第三張全新專輯《1990s》，成為白安在音樂路上第一次最勇敢面對自己的溫暖大作。

遊歷世界累積音樂能量，譜寫超過50首音樂創作
提筆撰寫困惑人生100天日記，頓悟音樂之路決定放手勇往直前
蟄伏這四年，白安走遍各城市的live house、咖啡館，演出近七十場與聽眾近距離音樂會，也曾自己走進紐約地鐵背起吉他對著路人彈唱起歌來，累積充沛的音樂能量，讓她至今已寫超過五十首音樂創作。某天，她在整理作品的同時，體悟到成長的第一步就是為自己負責，因此興起製作新專輯的念頭，她開始寫100天日記好好思考再決定下一步，把四年成長以及累積的感受寫在歌裡，「很多人跟我一樣身處於90後，年紀正值發光發熱的年紀，尤其自己身為女性創作者，面對成長面臨的掙扎。」希望透過全新作品讓大家明顯感受白安這四年的成長。

出生於1991年的白安，每天小學放學最快樂的時光就是靜靜地拿著一張CD，摸著歌詞本，一句一句聽著歌手闡述自己的故事，白安懷念地說著：「我在那些歌裡學到很多關於人生的事情，它們滋養著我，給了我很多關於未來的想像及啟發」。如今換白安唱著人生的故事，滋養著樂迷。專輯《1990s》唱出的是白安的日常，也是這90年代的故事，她和大家一樣正值發光發熱的年紀，但也面對成長過程中，必定面臨的掙扎，儘管專輯傳遞希望、美好正面力量，但她說：「這個階段的我，沒有想傳達什麼了不起的大道理，只想跟隨自己的心，抱著享受音樂的心態去感受音樂、感受自己！」

第三張全新專輯白安形容自己就像孩子長大，在家裡成熟茁壯後，總要自己出去闖一闖的心情，獨自詞、曲、製作一手包辦，首度擔綱自己專輯的音樂製作，從前期製作的寫歌方向、編曲、混音到與每位樂手老師討論歌曲配器等，凡事皆事必躬親參與討論，甚至後期企劃更是提供許多創作想法給導演及設計師等，這是第一張她親自參與最多工作的專輯。她笑說：「這一張真的有累到，沒自己做不知道當中需要學習的功課那麼多，但累的很開心，很值得。」

打破曾經擁有　就算一無所有
請 讓我逃離平庸的生活
白安就在專輯的首波開門歌，大聲唱出讓眾人極有共鳴的《讓我逃離平庸的生活》。白安真切地表示「這首歌不只是我逃離我的平庸生活，每個人都有屬於自己最獨特的生活，希望大家聽到這首歌時也會有勇氣找到自己、更接近自己，沒有人是平庸的，每個人都有屬於自己的天空。」《讓我逃離平庸的生活》由創作才子李劍青編曲，編曲中使用鋼琴、鼓以及特別呈現90年代電吉他效果器音色，希望能完整表達粗獷野性卻又細膩乾淨純潔的靈魂，搭配充滿直接無修飾的歌聲，更讓人直接感受白安勇敢面對自己的無所畏懼。白安回憶寫這首歌當時，曾在書中讀到深刻留在心中的一段話：「有時候，你的心需要以適當的方式打碎，打碎自己的心之後，人就會有所體悟，或者說你能感受到全新的東西。」因此她在歌詞中唱道「讓我去擁抱 曾經痛恨的傷口」整首歌中是讓白安至今最衝擊的
一段歌詞。這些年她開始學會如何跟過去的自己和解，才有可能真正的接受自己。只有在真正接受自己的時候，才能成為一個更堅強的人。《讓我逃離平庸的生活》寫的除了是白安這四年來糾結的心境，同時也為90年代出生的年輕人發聲，白安希望藉由這首充滿力量正面能量的歌，鼓勵這個世代年輕人，用力去追、奮力去闖，勇敢擁抱曾經痛恨的傷口，讓未來只屬於自己，成功逃離那重複無味的平庸。

MV拍攝遠赴法國義大利放逐自己尋找自由，意外遇見六年前的自己
烏克蘭奇幻超現實攝影師Oleg Oprisco掌鏡專輯封面
全程使用膠卷底片相機創造《1990s》的勇敢自由
《讓我逃離平庸的生活》MV特地邀請知名導演徐筠軒執導，為了呈現歌曲追逐尋找自我的過程，白安特地遠赴南法及南義等地取景，旅途中白安歷經了尼斯聖保羅凡斯瀏覽山城風光、漫步尼斯蔚藍海岸、義大利西西里地中海風情，卡塔尼亞古城及埃特納火山原始自然景色等，希望藉由這趟旅途拍攝，讓人更加能從MV中感受白安追尋自我的真切渴望。導演在MV中特地引用英國作家查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）名句『 在眼前，我們擁有一切；在眼前，我們卻也一無所有。』，MV中白安在旅程中尋找自我肯定與體驗精采的過程為主軸，白安從中找到了目標與自由。特別值得一提的是，白安人生第一首MV《是什麼讓我遇見這樣的你》中曾出現知名畫家夏卡爾（Marc Chagall）的畫作，導演這次安排帶領白安來到尼斯聖保羅山城上，夏卡爾的墓園便位於此地，當白安抵達墓園時，不由地彷彿看到六年前年輕的自己，冥冥之中讓兩首歌曲前後呼應，牽起難
能可貴的緣份。

為如實呈現《1990s》的專輯概念，特別邀請烏克蘭新銳攝影師Oprisco Oleg來台拍攝，Oleg的攝影作品不僅吸引國內外攝影網站推薦介紹，也曾獲選2014年flickr年度25張最受歡迎照片之一，超現實的作品風格，運用膠卷攝影與後製技術，締造出許多充滿想像力的精彩作品。在他聽完白安的音樂後，也發揮想像，發想攝影方向，千挑萬選相中北海岸，奇異的岩石再搭配廣闊的海，營造出獨特美好的景觀。無論坐在岩石上的白安，或是透過鏡子投射迷惘的白安，她都能勇敢、堅毅地看著前方，宛如90年代看似美好卻也充滿迷惘，但她依舊勇敢地用盡生命去探索，尋找1990s，創造我們的時代。這次的音樂及影像跨界合作，白安勇敢自由的音樂搭配Oleg奇幻攝影相互加乘，共同創造出一幅幅讓人深刻烙印在心的《1990s》。

白安《1990s》譜寫10首時代之作 專輯全主打推薦

《讓我逃離平庸的生活》
「不只是我逃離我的平庸生活，每個人都有屬於自己最獨特的生活，沒有人是平庸的，每個人都有屬於自己的天空。」

《離開後》
「願我們從此都蛻變成更好的自己，才不枉此生的追求。」
一段感情或是生命的道別，要怎麼看待是一種選擇，歌曲擺脫離開後一貫的沈溺窒息，呈現灑脫自由，歌詞唱道「離開後 你要好好過 謝謝你成就最勇敢的我」，唯有好好地生活，才能找到失而復得的自己。

《我們的時代》
「大雨越滂沱，我們的心越剔透，our dreams will never die.」
我們的時代，年輕的我們身上還未擁有一切，正因如此反而更有勇氣可以奮不顧身的去追求，歌曲唱出白安理想中的自己，也是理想中希望身處的時代的樣子。對抗黑暗最好的方式，就是只望著光明。每個人都用心專注活出自己最美的樣子，世界一定都會變得更好。沒有，就是最大的擁有。

《鑽石》
「至少我們只為了愛去流眼淚。」
世界再喧嘩，只要望著彼此雙眼，不需要多大多了不起的___來定義我們的人生完不完美。歌詞唱道「轟轟烈烈 多壯烈 我不需要誰 來證明我能飛 因為活著就足以浪費 我才不在乎你是誰」闡述著每個人擁有自己的選擇，不需要經由別人決定自己的幸福未來。

《光之街》
「有一天我們都會離開，但想念會證明我們彼此的存在。」
每天都有人離開，每天都有新生命到來。因為想念寫給了爺爺，白安相信著雖然身邊的人儘管消失在這世界，但想念會永恆留下在心中。歌詞寫道「你要記得順著有光的街道飛 你要記得誰喊你都別回望 放心飛吧」歌聲與悠揚鋼琴流瀉滿滿想念。

《媽媽》
「成長就是一場戰爭，人生並沒有這麼難，難的是我們自己。」
成長面臨的種種困境，白安想望著小時候擁有純真的心，希望自己就算長大了，心仍舊能像在媽媽羊水裡那樣充滿安全及安定。歌詞寫道「有時你難免會害怕那未來，它看似一個遙遠的夢鄉；你只管勇往向前的飛吧，讓時間替你得到所有答案。」願每個人的心都能永遠躺在媽媽柔軟的懷抱中。

《一日一生》
「每一天都是一段人生的縮影，獻給過去四年的生活，每個我遇見的過去，都是我最想留下的記憶。」
白安首次嘗試先寫詞再譜曲的創作，受Bob Dylan啟發用寫詩般記錄自己四年生活的縮影，描述著每個人過一天就像過了一生，願把握當下的每個美好時刻，就像歌裡唱著「這段平淡無奇的時光 教會我沈著的意義 想成為更好的人啊」《一日一生》便成為了白安這四年時光的日記主題曲。

《你愛我愛你》
「原來我一直在找尋的，從來都沒離開過我。」白安理想中的感情狀態。「你愛我就像 吃飯 喝水 單純」 感情生活繞了一大圈，有時才發現最懂自己的人就在身邊，獻給正陪伴著自己的人的情歌。

《Frida》
「墨西哥女畫家Frida Kahlo，對我來說是我心中最接近女英雄的模樣，她一生備受肉體上折磨，仍懷著一顆充滿生命力的心，燃燒自己，綻放著。 那些說夢想如星辰般遙不可及的人們，是黑暗中最閃耀的謊言。」白安首次嘗試演唱全英文歌詞，充滿神秘且動人歌聲。

《他不是你的唯一》
「寫給自己的成長日記，有時只有放掉過去，才能迎接更多精彩。」
人生就像一輛火車緩緩前進，從一個小小的城市慢慢開到大的地方，慢慢的展開人生各種冒險，每一站都是人生的階段。歌裡唱道「走吧～別害怕會受傷」不要害怕會受傷，因為人生總會在受傷中長大。

本作品獲文化部影視及流行音樂產業局107年補助

從為自己寫歌 到為你寫歌
這次 我寫的全都是你啊
每一個你 都是我
換位剖心唱作 
只獻給你

「我想要當一面鏡子，去反映出生活某個角落看到的故事」──白安

白安ANN 第四張創作專輯
《沒有人寫歌給你過吧All About You》
化身情感「反映者」 映照成熟後的勇敢選擇
寫給在這座城市以迷惘步伐
一點一點靠近理想生活的你

白安聯手龐大鍍金陣容 共同細膩書寫
五月天 阿信╳葛大為╳許鈞╳落日飛車 國國╳甯子達
展心視野 譜寫城市中萬千心緒的你

白安《44天》 坦然 豁然 任一切自然而然

44天
看似微小的時間刻度
即使微小 卻讓感知巨大 情緒豐沛

是你灌溉了我
在最平常的日子裡
有了最不平常的遼闊

白安《44天》
坦然 豁然 任一切自然而然

「對我來說，《44天》的誕生是一個美好的意外，它記錄著一段旅程所發生的故事。專輯中的六首歌不僅是我這段時間的生活軌跡，也是內心轉折的一段過程。這段時間我認識了很多新朋友，也重新對自己有更深的了解。」──白安

白安繼首度擔綱專輯製作人與全詞曲創作的第三張專輯《1990s》後，繼續書寫日常、揮灑無窮創作力，帶來2019全新作品《44天》。2019年對白安而言，像是在單純平凡的世界裡推開一扇窗，她離開熟悉舒適圈，懷抱期待又忐忑的心情，踏上了音樂創作節目【我是唱作人】舞台，她聽見來自四面八方唱作人的音樂視野，也在全然陌生的環境下對自己擁有更多認識，點滴生活感觸都積累成她的創作養分，沒有過多刻意雕琢，在追尋直覺的狀態下，自然而然地完成六首新作。

以時光為命題的《44天》，可以視為白安這段時日的內心轉折，她仔細收集日常瑣碎片段，坦然觀察內在細微變化，走過自省、奔向遼闊、心懷灑脫，從女性唱作人視角出發，織出溫柔無畏且明亮溫暖的質地。而為呈現最理想的音樂樣貌，白安與金曲製作人陳建良聯手製作全專輯，遠赴日本首度親身參與母帶後期製作，更與曾操刀椎名林擒混音的「北城浩志」合作，北城老師對品質吹毛求疵的性格，不僅讓白安相當滿意成果，也讓她發願日後若有機會還想再與他合作。

此刻的白安，不僅包辦寫、唱、製作，更全心投入後期製作，細細完成一張專輯的每個環節，也儼然成為新時代女性唱作人代表人物之一。

▎心碎了沒什麼大不了 人生短暫 看開才不浪費
首波專輯主打〈吾愛無愛〉說穿了就是一個「心碎了但沒什麼大不了」的歌曲，就像歌詞中所說的：「人生不過短短幾十年／看開就不浪費」，從前段的溫柔低吟到後段激昂奔放，鋪疊出心境蛻變的過程。而〈吾愛無愛〉的英文歌名為”loveless”，為營造出無愛的空洞感，這首歌在編曲上雖有搭鼓，卻刻意抽離在編制上時常與鼓搭配的貝斯，白安形容：「因為貝斯的聲音會讓歌聽起來很穩，拿掉貝斯就像將一棟建築物的地基抽掉，只剩下空殼，會有一種空洞、心破掉的感覺，也更符合這首歌的意境。」

▎力邀金曲獎加持韓國影像團隊跨海拍攝MV 共感女性巨大堅強溫柔
〈吾愛無愛〉的MV邀請到今年以落日飛車〈Slow/Oriental〉榮獲第30屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎的韓國影像團隊”nofuture”跨海拍攝，前期白安與工作團隊耗時近兩個月與導演不斷來回視訊會議，即使說著不同語言，兩位導演聽到這首歌曲卻描繪出白安難以言喻的內心世界。

畫面透過許多觸覺感知，如撫摸毛毯與奇異果、微風拂過髮際、瓢蟲停留臉頰等，隱喻與世界保有某種真實關聯，而影像到了後半段無論是灑滿七彩紙花的歡騰畫面，或站在天台上奔放高歌，都象徵著女性灑脫無畏的姿態，溫柔的影像語彙，靜謐卻充滿張力。此次雖是白安與兩位女性導演的首次合作，但年紀相仿的三人，卻擁有朋友般了然於心的默契，也讓二度來台拍攝的”nofuture”影像團隊留下難忘的美好回憶。

▎知名攝影師余靜萍掌鏡主視覺 捕捉細微卻充滿生命力的生活感
《44天》專輯視覺拍攝由擅長捕捉女性自然神態的攝影師余靜萍掌鏡，對於白安來說，這雖是一張以日常生活為出發的音樂作品，卻也希望傳遞出某種堅韌的生命力，因此視覺以象徵自然的綠色為主色調，在與攝影師交換想法後，也在拍攝當天嘗試加入各種植物盆栽點綴。初次「與植物們合作」的體驗，也讓白安在拍攝現場就像環繞大自然般自在放鬆，其中「與仙人掌的親密互動」也讓白安感悟，仙人掌其實就是最具生命力的植物，不需要太多水分灌溉也能活得很好，外表帶刺卻線條柔軟，就像這張專輯蘊藏著女性堅韌且柔軟的心思一樣。

▎平凡日常 ╳不平凡遼闊心境 六首坦然從心之作
#1〈所愛之初〉
「當我們還年輕時／總以為離開就是自由」
每個人都會離開某一個熟悉的地方、家人朋友，甚至是某一個時期的自己，這也讓我們必然經歷自我掙扎，有時候你很愛的東西會變成束縛，但你還是得勇往直前。這首歌寫得是把過去破碎的自己慢慢撿回來的狀態，帶出一種明亮的溫暖。

#2〈就讓我像個孩子一樣〉
「愛依然是我唯一的答案」
改寫詩人春樹〈就讓我像個孩子一樣〉詩作，因受這首詩的啟發而譜寫出了一首純粹開闊的自由之歌。在小孩的視角裡，任何事物總是帶給他們新鮮有趣的感受，而隨著年歲的推移，也希望那般純真無畏的好奇，在即使長大後也能常保心底，不會隨著時間而枯萎。

#3〈吾愛無愛〉
「那些你說過的話／我什麼都能遺忘／只是需要一點點時間／讓我找回／沒你的從前」
隨著時間的洗禮，面對心碎更能坦然面對，人生不過短短幾十年，不如以一派灑脫面對愛情的失去，好好珍惜手裡可貴時光，重新感受生命的流動。

#4〈紅色的狂想〉
「太多慾望弄髒臉龐／忘了最真實模樣」
紅色給人一種喧騰、直接的感受，但同時又如愛情般溫熱。這首歌曲描繪關於愛情慾望的渴求，搭配華麗弦樂編曲，充滿電影感畫面，讓人彷彿掉進腦海裡最深的潛意識。

#5〈不安於世〉
「哪裡才是屬於我們最好的期待／我不需要誰告訴我什麼才叫精彩」
五月天瑪莎跨刀聯合製作，注入全新火花！遼闊無際的音樂維度，激發渴望，充滿希望，即使生活像場戰役，也不要安於世上，因為每個人都比自己想像中更美麗。

#6〈最想見到你〉
「比起熱烈／我更想慢慢用你熟悉的方式愛你」
流入靈魂深處的溫暖小品，傳遞出最純淨的豐富情感，在匆匆生命之流，我們應該更加把握留在身邊熟悉的人事物，我們生活不是只有快樂，也必經悲傷難過，它們同時並存在我們生命，如果沒有悲傷，快樂不會格外的突出，我們也不會那麼懂得想珍惜什麼。

歡迎來到 我們最美好的時代 他們都說 這是最敗壞的世代 our dreams will never die

歡迎來到 我們最美好的時代
他們都說 這是最敗壞的世代
our dreams will never die

首度詞/曲/製作 全方位溫暖勇敢
獨一無二創作精靈　白安
醞釀1561天 譜寫10首時代之作
第三張全新創作專輯《1990s》

獻給
我們的時代

我生於1991年9月27日，90年代是我初認識世界最精華的時間點。在我小學時，手機和網路還未像現在這麼普及，每天放學最快樂的時光就是靜靜的拿著一張CD，摸著歌詞本，一句一句聽著歌手闡述自己的故事，它們滋養著我，給了我很多關於未來的想像及啟發，我在那些歌裡學到很多人生的道理，那是我擁有過最純粹最美好的時光。
這張專輯從寫歌到完成製作花了我四年時間，這個階段的我，沒有想傳達什麼大道理，只想跟隨自己的心，抱著enjoy the music的心態去感受音樂、感受自己。
獻給所有生於《1990s 》所有年輕的朋友及曾生活在這個年代的你們，願我們的心永遠乾淨透澈。
這是屬於我們每個人最好的時代。
＿＿白安

16歲在獨立創作平台Streetvoice受到矚目；17歲受到歌壇大哥李宗盛慧眼相中簽下；2012年推出首張專輯《麥田捕手》，以一首《是什麼讓我遇見這樣的你》爆紅，該單曲更在2018年於YouTube突破上億點閱次數，是史上最年輕破億的華語女歌手，證明白安的創作才華與實力深受歡迎。距離第二張個人創作專輯《接下來是什麼》已四年，這段期間白安也不斷思考音樂路的「接下來」，從糾結、想透到決定放手一搏，離開備受保護的舒適圈，蛻變成長，揮別過去的白安，勇敢尋找自己的音樂之路，從詞、曲、製作到完成整張專輯，首度擔綱專輯音樂製作，她將四年來心境與現實的掙扎、深思，終於醞釀誕生第三張全新專輯《1990s》，成為白安在音樂路上第一次最勇敢面對自己的溫暖大作。

遊歷世界累積音樂能量，譜寫超過50首音樂創作
提筆撰寫困惑人生100天日記，頓悟音樂之路決定放手勇往直前
蟄伏這四年，白安走遍各城市的live house、咖啡館，演出近七十場與聽眾近距離音樂會，也曾自己走進紐約地鐵背起吉他對著路人彈唱起歌來，累積充沛的音樂能量，讓她至今已寫超過五十首音樂創作。某天，她在整理作品的同時，體悟到成長的第一步就是為自己負責，因此興起製作新專輯的念頭，她開始寫100天日記好好思考再決定下一步，把四年成長以及累積的感受寫在歌裡，「很多人跟我一樣身處於90後，年紀正值發光發熱的年紀，尤其自己身為女性創作者，面對成長面臨的掙扎。」希望透過全新作品讓大家明顯感受白安這四年的成長。

出生於1991年的白安，每天小學放學最快樂的時光就是靜靜地拿著一張CD，摸著歌詞本，一句一句聽著歌手闡述自己的故事，白安懷念地說著：「我在那些歌裡學到很多關於人生的事情，它們滋養著我，給了我很多關於未來的想像及啟發」。如今換白安唱著人生的故事，滋養著樂迷。專輯《1990s》唱出的是白安的日常，也是這90年代的故事，她和大家一樣正值發光發熱的年紀，但也面對成長過程中，必定面臨的掙扎，儘管專輯傳遞希望、美好正面力量，但她說：「這個階段的我，沒有想傳達什麼了不起的大道理，只想跟隨自己的心，抱著享受音樂的心態去感受音樂、感受自己！」

第三張全新專輯白安形容自己就像孩子長大，在家裡成熟茁壯後，總要自己出去闖一闖的心情，獨自詞、曲、製作一手包辦，首度擔綱自己專輯的音樂製作，從前期製作的寫歌方向、編曲、混音到與每位樂手老師討論歌曲配器等，凡事皆事必躬親參與討論，甚至後期企劃更是提供許多創作想法給導演及設計師等，這是第一張她親自參與最多工作的專輯。她笑說：「這一張真的有累到，沒自己做不知道當中需要學習的功課那麼多，但累的很開心，很值得。」

打破曾經擁有　就算一無所有
請 讓我逃離平庸的生活
白安就在專輯的首波開門歌，大聲唱出讓眾人極有共鳴的《讓我逃離平庸的生活》。白安真切地表示「這首歌不只是我逃離我的平庸生活，每個人都有屬於自己最獨特的生活，希望大家聽到這首歌時也會有勇氣找到自己、更接近自己，沒有人是平庸的，每個人都有屬於自己的天空。」《讓我逃離平庸的生活》由創作才子李劍青編曲，編曲中使用鋼琴、鼓以及特別呈現90年代電吉他效果器音色，希望能完整表達粗獷野性卻又細膩乾淨純潔的靈魂，搭配充滿直接無修飾的歌聲，更讓人直接感受白安勇敢面對自己的無所畏懼。白安回憶寫這首歌當時，曾在書中讀到深刻留在心中的一段話：「有時候，你的心需要以適當的方式打碎，打碎自己的心之後，人就會有所體悟，或者說你能感受到全新的東西。」因此她在歌詞中唱道「讓我去擁抱 曾經痛恨的傷口」整首歌中是讓白安至今最衝擊的
一段歌詞。這些年她開始學會如何跟過去的自己和解，才有可能真正的接受自己。只有在真正接受自己的時候，才能成為一個更堅強的人。《讓我逃離平庸的生活》寫的除了是白安這四年來糾結的心境，同時也為90年代出生的年輕人發聲，白安希望藉由這首充滿力量正面能量的歌，鼓勵這個世代年輕人，用力去追、奮力去闖，勇敢擁抱曾經痛恨的傷口，讓未來只屬於自己，成功逃離那重複無味的平庸。

MV拍攝遠赴法國義大利放逐自己尋找自由，意外遇見六年前的自己
烏克蘭奇幻超現實攝影師Oleg Oprisco掌鏡專輯封面
全程使用膠卷底片相機創造《1990s》的勇敢自由
《讓我逃離平庸的生活》MV特地邀請知名導演徐筠軒執導，為了呈現歌曲追逐尋找自我的過程，白安特地遠赴南法及南義等地取景，旅途中白安歷經了尼斯聖保羅凡斯瀏覽山城風光、漫步尼斯蔚藍海岸、義大利西西里地中海風情，卡塔尼亞古城及埃特納火山原始自然景色等，希望藉由這趟旅途拍攝，讓人更加能從MV中感受白安追尋自我的真切渴望。導演在MV中特地引用英國作家查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）名句『 在眼前，我們擁有一切；在眼前，我們卻也一無所有。』，MV中白安在旅程中尋找自我肯定與體驗精采的過程為主軸，白安從中找到了目標與自由。特別值得一提的是，白安人生第一首MV《是什麼讓我遇見這樣的你》中曾出現知名畫家夏卡爾（Marc Chagall）的畫作，導演這次安排帶領白安來到尼斯聖保羅山城上，夏卡爾的墓園便位於此地，當白安抵達墓園時，不由地彷彿看到六年前年輕的自己，冥冥之中讓兩首歌曲前後呼應，牽起難
能可貴的緣份。

為如實呈現《1990s》的專輯概念，特別邀請烏克蘭新銳攝影師Oprisco Oleg來台拍攝，Oleg的攝影作品不僅吸引國內外攝影網站推薦介紹，也曾獲選2014年flickr年度25張最受歡迎照片之一，超現實的作品風格，運用膠卷攝影與後製技術，締造出許多充滿想像力的精彩作品。在他聽完白安的音樂後，也發揮想像，發想攝影方向，千挑萬選相中北海岸，奇異的岩石再搭配廣闊的海，營造出獨特美好的景觀。無論坐在岩石上的白安，或是透過鏡子投射迷惘的白安，她都能勇敢、堅毅地看著前方，宛如90年代看似美好卻也充滿迷惘，但她依舊勇敢地用盡生命去探索，尋找1990s，創造我們的時代。這次的音樂及影像跨界合作，白安勇敢自由的音樂搭配Oleg奇幻攝影相互加乘，共同創造出一幅幅讓人深刻烙印在心的《1990s》。

白安《1990s》譜寫10首時代之作 專輯全主打推薦

《讓我逃離平庸的生活》
「不只是我逃離我的平庸生活，每個人都有屬於自己最獨特的生活，沒有人是平庸的，每個人都有屬於自己的天空。」

《離開後》
「願我們從此都蛻變成更好的自己，才不枉此生的追求。」
一段感情或是生命的道別，要怎麼看待是一種選擇，歌曲擺脫離開後一貫的沈溺窒息，呈現灑脫自由，歌詞唱道「離開後 你要好好過 謝謝你成就最勇敢的我」，唯有好好地生活，才能找到失而復得的自己。

《我們的時代》
「大雨越滂沱，我們的心越剔透，our dreams will never die.」
我們的時代，年輕的我們身上還未擁有一切，正因如此反而更有勇氣可以奮不顧身的去追求，歌曲唱出白安理想中的自己，也是理想中希望身處的時代的樣子。對抗黑暗最好的方式，就是只望著光明。每個人都用心專注活出自己最美的樣子，世界一定都會變得更好。沒有，就是最大的擁有。

《鑽石》
「至少我們只為了愛去流眼淚。」
世界再喧嘩，只要望著彼此雙眼，不需要多大多了不起的___來定義我們的人生完不完美。歌詞唱道「轟轟烈烈 多壯烈 我不需要誰 來證明我能飛 因為活著就足以浪費 我才不在乎你是誰」闡述著每個人擁有自己的選擇，不需要經由別人決定自己的幸福未來。

《光之街》
「有一天我們都會離開，但想念會證明我們彼此的存在。」
每天都有人離開，每天都有新生命到來。因為想念寫給了爺爺，白安相信著雖然身邊的人儘管消失在這世界，但想念會永恆留下在心中。歌詞寫道「你要記得順著有光的街道飛 你要記得誰喊你都別回望 放心飛吧」歌聲與悠揚鋼琴流瀉滿滿想念。

《媽媽》
「成長就是一場戰爭，人生並沒有這麼難，難的是我們自己。」
成長面臨的種種困境，白安想望著小時候擁有純真的心，希望自己就算長大了，心仍舊能像在媽媽羊水裡那樣充滿安全及安定。歌詞寫道「有時你難免會害怕那未來，它看似一個遙遠的夢鄉；你只管勇往向前的飛吧，讓時間替你得到所有答案。」願每個人的心都能永遠躺在媽媽柔軟的懷抱中。

《一日一生》
「每一天都是一段人生的縮影，獻給過去四年的生活，每個我遇見的過去，都是我最想留下的記憶。」
白安首次嘗試先寫詞再譜曲的創作，受Bob Dylan啟發用寫詩般記錄自己四年生活的縮影，描述著每個人過一天就像過了一生，願把握當下的每個美好時刻，就像歌裡唱著「這段平淡無奇的時光 教會我沈著的意義 想成為更好的人啊」《一日一生》便成為了白安這四年時光的日記主題曲。

《你愛我愛你》
「原來我一直在找尋的，從來都沒離開過我。」白安理想中的感情狀態。「你愛我就像 吃飯 喝水 單純」 感情生活繞了一大圈，有時才發現最懂自己的人就在身邊，獻給正陪伴著自己的人的情歌。

《Frida》
「墨西哥女畫家Frida Kahlo，對我來說是我心中最接近女英雄的模樣，她一生備受肉體上折磨，仍懷著一顆充滿生命力的心，燃燒自己，綻放著。 那些說夢想如星辰般遙不可及的人們，是黑暗中最閃耀的謊言。」白安首次嘗試演唱全英文歌詞，充滿神秘且動人歌聲。

《他不是你的唯一》
「寫給自己的成長日記，有時只有放掉過去，才能迎接更多精彩。」
人生就像一輛火車緩緩前進，從一個小小的城市慢慢開到大的地方，慢慢的展開人生各種冒險，每一站都是人生的階段。歌裡唱道「走吧～別害怕會受傷」不要害怕會受傷，因為人生總會在受傷中長大。

本作品獲文化部影視及流行音樂產業局107年補助