白安ANN
了解更多
新世代創作女聲 電氣民謠新曲風
清新氣質、獨特唱腔
1991 年出生的白安,小學開始學音樂,13 歲開始創作,創作的歌曲在 streetvoice 網站,引起了廣大網友的共鳴;17 歲在「簡單生活節」的演出像一塊聲音的磁鐵讓路過的人群駐足。
白安本身的文藝風格、咬字發音很有特色的演唱方式,以及詞曲創作才華,連一聲換氣嘆息都充滿爆發力;靈性的嗓音更讓五月天阿信盛讚— 夜深人靜,感動震耳欲聾。為華語樂壇重量級大師李宗盛女弟子,張學友、譚詠麟讚賞最欣賞新生代歌手。「是什麼讓我遇見這樣的你」MV 在 Youtube 目前已累積破億次的觀看次數,成為第13首Youtube華語歌曲破億點擊,以及華語樂壇 Youtube 點擊破億最年輕女歌手。
蟄伏四年,白安走遍各城市的 live house、咖啡館,演出近七十場與聽眾近距離音樂會,也曾自己走進紐約地鐵背起吉他對著路人彈唱起歌來,累積充沛的音樂能量,讓她至今已寫超過五十首音樂創作。某天,她在整理作品的同時,體悟到成長的第一步就是為自己負責,因此興起製作新專輯的念頭,她開始寫100天日記好好思考再決定下一步,把四年成長以及累積的感受寫在歌裡,「很多人跟我一樣身處於90後,年紀正值發光發熱的年紀,尤其自己身為女性創作者,面對成長面臨的掙扎。」《1990s》,成為白安在音樂路上第一次最勇敢面對自己的溫暖大作。
- 所愛之初 (Begin of Love)
- 就讓我像個孩子一樣 (Just let me like a child)
- 吾愛無愛 (Loveless)
- 紅色的狂想 (Red Rhapsody)
- 不安於世 (Seeking a newer world)
- 最想見到你 (Let's be together) - 三立華劇<跟鯊魚接吻>插曲
白安《44天》 坦然 豁然 任一切自然而然
44天
看似微小的時間刻度
即使微小 卻讓感知巨大 情緒豐沛
是你灌溉了我
在最平常的日子裡
有了最不平常的遼闊
白安《44天》
坦然 豁然 任一切自然而然
「對我來說,《44天》的誕生是一個美好的意外,它記錄著一段旅程所發生的故事。專輯中的六首歌不僅是我這段時間的生活軌跡,也是內心轉折的一段過程。這段時間我認識了很多新朋友,也重新對自己有更深的了解。」──白安
白安繼首度擔綱專輯製作人與全詞曲創作的第三張專輯《1990s》後,繼續書寫日常、揮灑無窮創作力,帶來2019全新作品《44天》。2019年對白安而言,像是在單純平凡的世界裡推開一扇窗,她離開熟悉舒適圈,懷抱期待又忐忑的心情,踏上了音樂創作節目【我是唱作人】舞台,她聽見來自四面八方唱作人的音樂視野,也在全然陌生的環境下對自己擁有更多認識,點滴生活感觸都積累成她的創作養分,沒有過多刻意雕琢,在追尋直覺的狀態下,自然而然地完成六首新作。
以時光為命題的《44天》,可以視為白安這段時日的內心轉折,她仔細收集日常瑣碎片段,坦然觀察內在細微變化,走過自省、奔向遼闊、心懷灑脫,從女性唱作人視角出發,織出溫柔無畏且明亮溫暖的質地。而為呈現最理想的音樂樣貌,白安與金曲製作人陳建良聯手製作全專輯,遠赴日本首度親身參與母帶後期製作,更與曾操刀椎名林擒混音的「北城浩志」合作,北城老師對品質吹毛求疵的性格,不僅讓白安相當滿意成果,也讓她發願日後若有機會還想再與他合作。
此刻的白安,不僅包辦寫、唱、製作,更全心投入後期製作,細細完成一張專輯的每個環節,也儼然成為新時代女性唱作人代表人物之一。
▎心碎了沒什麼大不了 人生短暫 看開才不浪費
首波專輯主打〈吾愛無愛〉說穿了就是一個「心碎了但沒什麼大不了」的歌曲,就像歌詞中所說的:「人生不過短短幾十年/看開就不浪費」,從前段的溫柔低吟到後段激昂奔放,鋪疊出心境蛻變的過程。而〈吾愛無愛〉的英文歌名為”loveless”,為營造出無愛的空洞感,這首歌在編曲上雖有搭鼓,卻刻意抽離在編制上時常與鼓搭配的貝斯,白安形容:「因為貝斯的聲音會讓歌聽起來很穩,拿掉貝斯就像將一棟建築物的地基抽掉,只剩下空殼,會有一種空洞、心破掉的感覺,也更符合這首歌的意境。」
▎力邀金曲獎加持韓國影像團隊跨海拍攝MV 共感女性巨大堅強溫柔
〈吾愛無愛〉的MV邀請到今年以落日飛車〈Slow/Oriental〉榮獲第30屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎的韓國影像團隊”nofuture”跨海拍攝,前期白安與工作團隊耗時近兩個月與導演不斷來回視訊會議,即使說著不同語言,兩位導演聽到這首歌曲卻描繪出白安難以言喻的內心世界。
畫面透過許多觸覺感知,如撫摸毛毯與奇異果、微風拂過髮際、瓢蟲停留臉頰等,隱喻與世界保有某種真實關聯,而影像到了後半段無論是灑滿七彩紙花的歡騰畫面,或站在天台上奔放高歌,都象徵著女性灑脫無畏的姿態,溫柔的影像語彙,靜謐卻充滿張力。此次雖是白安與兩位女性導演的首次合作,但年紀相仿的三人,卻擁有朋友般了然於心的默契,也讓二度來台拍攝的”nofuture”影像團隊留下難忘的美好回憶。
▎知名攝影師余靜萍掌鏡主視覺 捕捉細微卻充滿生命力的生活感
《44天》專輯視覺拍攝由擅長捕捉女性自然神態的攝影師余靜萍掌鏡,對於白安來說,這雖是一張以日常生活為出發的音樂作品,卻也希望傳遞出某種堅韌的生命力,因此視覺以象徵自然的綠色為主色調,在與攝影師交換想法後,也在拍攝當天嘗試加入各種植物盆栽點綴。初次「與植物們合作」的體驗,也讓白安在拍攝現場就像環繞大自然般自在放鬆,其中「與仙人掌的親密互動」也讓白安感悟,仙人掌其實就是最具生命力的植物,不需要太多水分灌溉也能活得很好,外表帶刺卻線條柔軟,就像這張專輯蘊藏著女性堅韌且柔軟的心思一樣。
▎平凡日常 ╳不平凡遼闊心境 六首坦然從心之作
#1〈所愛之初〉
「當我們還年輕時/總以為離開就是自由」
每個人都會離開某一個熟悉的地方、家人朋友,甚至是某一個時期的自己,這也讓我們必然經歷自我掙扎,有時候你很愛的東西會變成束縛,但你還是得勇往直前。這首歌寫得是把過去破碎的自己慢慢撿回來的狀態,帶出一種明亮的溫暖。
#2〈就讓我像個孩子一樣〉
「愛依然是我唯一的答案」
改寫詩人春樹〈就讓我像個孩子一樣〉詩作,因受這首詩的啟發而譜寫出了一首純粹開闊的自由之歌。在小孩的視角裡,任何事物總是帶給他們新鮮有趣的感受,而隨著年歲的推移,也希望那般純真無畏的好奇,在即使長大後也能常保心底,不會隨著時間而枯萎。
#3〈吾愛無愛〉
「那些你說過的話/我什麼都能遺忘/只是需要一點點時間/讓我找回/沒你的從前」
隨著時間的洗禮,面對心碎更能坦然面對,人生不過短短幾十年,不如以一派灑脫面對愛情的失去,好好珍惜手裡可貴時光,重新感受生命的流動。
#4〈紅色的狂想〉
「太多慾望弄髒臉龐/忘了最真實模樣」
紅色給人一種喧騰、直接的感受,但同時又如愛情般溫熱。這首歌曲描繪關於愛情慾望的渴求,搭配華麗弦樂編曲,充滿電影感畫面,讓人彷彿掉進腦海裡最深的潛意識。
#5〈不安於世〉
「哪裡才是屬於我們最好的期待/我不需要誰告訴我什麼才叫精彩」
五月天瑪莎跨刀聯合製作,注入全新火花!遼闊無際的音樂維度,激發渴望,充滿希望,即使生活像場戰役,也不要安於世上,因為每個人都比自己想像中更美麗。
#6〈最想見到你〉
「比起熱烈/我更想慢慢用你熟悉的方式愛你」
流入靈魂深處的溫暖小品,傳遞出最純淨的豐富情感,在匆匆生命之流,我們應該更加把握留在身邊熟悉的人事物,我們生活不是只有快樂,也必經悲傷難過,它們同時並存在我們生命,如果沒有悲傷,快樂不會格外的突出,我們也不會那麼懂得想珍惜什麼。
載入全文
- 讓我逃離平庸的生活 (Escaping the mediocre life)
- 離開後 (AFTER YOU LEFT)
- 我們的時代 (OUR TIME)
- 鑽石 (DIAMOND)
- 光之街 (STREET LIGHT)
- 媽媽 (MOTHER)
- 一日一生 (LIFE IN A DAY)
- 你愛我愛你 (LOVE CIRCLE)
- Frida
- 他不是你的唯一 (HE’S NOT THE ONLY ONE)
歡迎來到 我們最美好的時代 他們都說 這是最敗壞的世代 our dreams will never die
歡迎來到 我們最美好的時代
他們都說 這是最敗壞的世代
our dreams will never die
首度詞/曲/製作 全方位溫暖勇敢
獨一無二創作精靈 白安
醞釀1561天 譜寫10首時代之作
第三張全新創作專輯《1990s》
獻給
我們的時代
我生於1991年9月27日,90年代是我初認識世界最精華的時間點。在我小學時,手機和網路還未像現在這麼普及,每天放學最快樂的時光就是靜靜的拿著一張CD,摸著歌詞本,一句一句聽著歌手闡述自己的故事,它們滋養著我,給了我很多關於未來的想像及啟發,我在那些歌裡學到很多人生的道理,那是我擁有過最純粹最美好的時光。
這張專輯從寫歌到完成製作花了我四年時間,這個階段的我,沒有想傳達什麼大道理,只想跟隨自己的心,抱著enjoy the music的心態去感受音樂、感受自己。
獻給所有生於《1990s 》所有年輕的朋友及曾生活在這個年代的你們,願我們的心永遠乾淨透澈。
這是屬於我們每個人最好的時代。
__白安
16歲在獨立創作平台Streetvoice受到矚目;17歲受到歌壇大哥李宗盛慧眼相中簽下;2012年推出首張專輯《麥田捕手》,以一首《是什麼讓我遇見這樣的你》爆紅,該單曲更在2018年於YouTube突破上億點閱次數,是史上最年輕破億的華語女歌手,證明白安的創作才華與實力深受歡迎。距離第二張個人創作專輯《接下來是什麼》已四年,這段期間白安也不斷思考音樂路的「接下來」,從糾結、想透到決定放手一搏,離開備受保護的舒適圈,蛻變成長,揮別過去的白安,勇敢尋找自己的音樂之路,從詞、曲、製作到完成整張專輯,首度擔綱專輯音樂製作,她將四年來心境與現實的掙扎、深思,終於醞釀誕生第三張全新專輯《1990s》,成為白安在音樂路上第一次最勇敢面對自己的溫暖大作。
遊歷世界累積音樂能量,譜寫超過50首音樂創作
提筆撰寫困惑人生100天日記,頓悟音樂之路決定放手勇往直前
蟄伏這四年,白安走遍各城市的live house、咖啡館,演出近七十場與聽眾近距離音樂會,也曾自己走進紐約地鐵背起吉他對著路人彈唱起歌來,累積充沛的音樂能量,讓她至今已寫超過五十首音樂創作。某天,她在整理作品的同時,體悟到成長的第一步就是為自己負責,因此興起製作新專輯的念頭,她開始寫100天日記好好思考再決定下一步,把四年成長以及累積的感受寫在歌裡,「很多人跟我一樣身處於90後,年紀正值發光發熱的年紀,尤其自己身為女性創作者,面對成長面臨的掙扎。」希望透過全新作品讓大家明顯感受白安這四年的成長。
出生於1991年的白安,每天小學放學最快樂的時光就是靜靜地拿著一張CD,摸著歌詞本,一句一句聽著歌手闡述自己的故事,白安懷念地說著:「我在那些歌裡學到很多關於人生的事情,它們滋養著我,給了我很多關於未來的想像及啟發」。如今換白安唱著人生的故事,滋養著樂迷。專輯《1990s》唱出的是白安的日常,也是這90年代的故事,她和大家一樣正值發光發熱的年紀,但也面對成長過程中,必定面臨的掙扎,儘管專輯傳遞希望、美好正面力量,但她說:「這個階段的我,沒有想傳達什麼了不起的大道理,只想跟隨自己的心,抱著享受音樂的心態去感受音樂、感受自己!」
第三張全新專輯白安形容自己就像孩子長大,在家裡成熟茁壯後,總要自己出去闖一闖的心情,獨自詞、曲、製作一手包辦,首度擔綱自己專輯的音樂製作,從前期製作的寫歌方向、編曲、混音到與每位樂手老師討論歌曲配器等,凡事皆事必躬親參與討論,甚至後期企劃更是提供許多創作想法給導演及設計師等,這是第一張她親自參與最多工作的專輯。她笑說:「這一張真的有累到,沒自己做不知道當中需要學習的功課那麼多,但累的很開心,很值得。」
打破曾經擁有 就算一無所有
請 讓我逃離平庸的生活
白安就在專輯的首波開門歌,大聲唱出讓眾人極有共鳴的《讓我逃離平庸的生活》。白安真切地表示「這首歌不只是我逃離我的平庸生活,每個人都有屬於自己最獨特的生活,希望大家聽到這首歌時也會有勇氣找到自己、更接近自己,沒有人是平庸的,每個人都有屬於自己的天空。」《讓我逃離平庸的生活》由創作才子李劍青編曲,編曲中使用鋼琴、鼓以及特別呈現90年代電吉他效果器音色,希望能完整表達粗獷野性卻又細膩乾淨純潔的靈魂,搭配充滿直接無修飾的歌聲,更讓人直接感受白安勇敢面對自己的無所畏懼。白安回憶寫這首歌當時,曾在書中讀到深刻留在心中的一段話:「有時候,你的心需要以適當的方式打碎,打碎自己的心之後,人就會有所體悟,或者說你能感受到全新的東西。」因此她在歌詞中唱道「讓我去擁抱 曾經痛恨的傷口」整首歌中是讓白安至今最衝擊的
一段歌詞。這些年她開始學會如何跟過去的自己和解,才有可能真正的接受自己。只有在真正接受自己的時候,才能成為一個更堅強的人。《讓我逃離平庸的生活》寫的除了是白安這四年來糾結的心境,同時也為90年代出生的年輕人發聲,白安希望藉由這首充滿力量正面能量的歌,鼓勵這個世代年輕人,用力去追、奮力去闖,勇敢擁抱曾經痛恨的傷口,讓未來只屬於自己,成功逃離那重複無味的平庸。
MV拍攝遠赴法國義大利放逐自己尋找自由,意外遇見六年前的自己
烏克蘭奇幻超現實攝影師Oleg Oprisco掌鏡專輯封面
全程使用膠卷底片相機創造《1990s》的勇敢自由
《讓我逃離平庸的生活》MV特地邀請知名導演徐筠軒執導,為了呈現歌曲追逐尋找自我的過程,白安特地遠赴南法及南義等地取景,旅途中白安歷經了尼斯聖保羅凡斯瀏覽山城風光、漫步尼斯蔚藍海岸、義大利西西里地中海風情,卡塔尼亞古城及埃特納火山原始自然景色等,希望藉由這趟旅途拍攝,讓人更加能從MV中感受白安追尋自我的真切渴望。導演在MV中特地引用英國作家查爾斯·狄更斯(Charles Dickens)名句『 在眼前,我們擁有一切;在眼前,我們卻也一無所有。』,MV中白安在旅程中尋找自我肯定與體驗精采的過程為主軸,白安從中找到了目標與自由。特別值得一提的是,白安人生第一首MV《是什麼讓我遇見這樣的你》中曾出現知名畫家夏卡爾(Marc Chagall)的畫作,導演這次安排帶領白安來到尼斯聖保羅山城上,夏卡爾的墓園便位於此地,當白安抵達墓園時,不由地彷彿看到六年前年輕的自己,冥冥之中讓兩首歌曲前後呼應,牽起難
能可貴的緣份。
為如實呈現《1990s》的專輯概念,特別邀請烏克蘭新銳攝影師Oprisco Oleg來台拍攝,Oleg的攝影作品不僅吸引國內外攝影網站推薦介紹,也曾獲選2014年flickr年度25張最受歡迎照片之一,超現實的作品風格,運用膠卷攝影與後製技術,締造出許多充滿想像力的精彩作品。在他聽完白安的音樂後,也發揮想像,發想攝影方向,千挑萬選相中北海岸,奇異的岩石再搭配廣闊的海,營造出獨特美好的景觀。無論坐在岩石上的白安,或是透過鏡子投射迷惘的白安,她都能勇敢、堅毅地看著前方,宛如90年代看似美好卻也充滿迷惘,但她依舊勇敢地用盡生命去探索,尋找1990s,創造我們的時代。這次的音樂及影像跨界合作,白安勇敢自由的音樂搭配Oleg奇幻攝影相互加乘,共同創造出一幅幅讓人深刻烙印在心的《1990s》。
白安《1990s》譜寫10首時代之作 專輯全主打推薦
《讓我逃離平庸的生活》
「不只是我逃離我的平庸生活,每個人都有屬於自己最獨特的生活,沒有人是平庸的,每個人都有屬於自己的天空。」
《離開後》
「願我們從此都蛻變成更好的自己,才不枉此生的追求。」
一段感情或是生命的道別,要怎麼看待是一種選擇,歌曲擺脫離開後一貫的沈溺窒息,呈現灑脫自由,歌詞唱道「離開後 你要好好過 謝謝你成就最勇敢的我」,唯有好好地生活,才能找到失而復得的自己。
《我們的時代》
「大雨越滂沱,我們的心越剔透,our dreams will never die.」
我們的時代,年輕的我們身上還未擁有一切,正因如此反而更有勇氣可以奮不顧身的去追求,歌曲唱出白安理想中的自己,也是理想中希望身處的時代的樣子。對抗黑暗最好的方式,就是只望著光明。每個人都用心專注活出自己最美的樣子,世界一定都會變得更好。沒有,就是最大的擁有。
《鑽石》
「至少我們只為了愛去流眼淚。」
世界再喧嘩,只要望著彼此雙眼,不需要多大多了不起的___來定義我們的人生完不完美。歌詞唱道「轟轟烈烈 多壯烈 我不需要誰 來證明我能飛 因為活著就足以浪費 我才不在乎你是誰」闡述著每個人擁有自己的選擇,不需要經由別人決定自己的幸福未來。
《光之街》
「有一天我們都會離開,但想念會證明我們彼此的存在。」
每天都有人離開,每天都有新生命到來。因為想念寫給了爺爺,白安相信著雖然身邊的人儘管消失在這世界,但想念會永恆留下在心中。歌詞寫道「你要記得順著有光的街道飛 你要記得誰喊你都別回望 放心飛吧」歌聲與悠揚鋼琴流瀉滿滿想念。
《媽媽》
「成長就是一場戰爭,人生並沒有這麼難,難的是我們自己。」
成長面臨的種種困境,白安想望著小時候擁有純真的心,希望自己就算長大了,心仍舊能像在媽媽羊水裡那樣充滿安全及安定。歌詞寫道「有時你難免會害怕那未來,它看似一個遙遠的夢鄉;你只管勇往向前的飛吧,讓時間替你得到所有答案。」願每個人的心都能永遠躺在媽媽柔軟的懷抱中。
《一日一生》
「每一天都是一段人生的縮影,獻給過去四年的生活,每個我遇見的過去,都是我最想留下的記憶。」
白安首次嘗試先寫詞再譜曲的創作,受Bob Dylan啟發用寫詩般記錄自己四年生活的縮影,描述著每個人過一天就像過了一生,願把握當下的每個美好時刻,就像歌裡唱著「這段平淡無奇的時光 教會我沈著的意義 想成為更好的人啊」《一日一生》便成為了白安這四年時光的日記主題曲。
《你愛我愛你》
「原來我一直在找尋的,從來都沒離開過我。」白安理想中的感情狀態。「你愛我就像 吃飯 喝水 單純」 感情生活繞了一大圈,有時才發現最懂自己的人就在身邊,獻給正陪伴著自己的人的情歌。
《Frida》
「墨西哥女畫家Frida Kahlo,對我來說是我心中最接近女英雄的模樣,她一生備受肉體上折磨,仍懷著一顆充滿生命力的心,燃燒自己,綻放著。 那些說夢想如星辰般遙不可及的人們,是黑暗中最閃耀的謊言。」白安首次嘗試演唱全英文歌詞,充滿神秘且動人歌聲。
《他不是你的唯一》
「寫給自己的成長日記,有時只有放掉過去,才能迎接更多精彩。」
人生就像一輛火車緩緩前進,從一個小小的城市慢慢開到大的地方,慢慢的展開人生各種冒險,每一站都是人生的階段。歌裡唱道「走吧~別害怕會受傷」不要害怕會受傷,因為人生總會在受傷中長大。
本作品獲文化部影視及流行音樂產業局107年補助
載入全文
- 接下來是什麼
- 對與錯
- 半調子人生
- 我也想成為她
- 若你真的有想過
- 尋找精靈
- 就當作明天還很遙遠
- 換房子
- 安慰
- Don't Go - 若你真的有想過 Acoustic版
- 麥田捕手
- 兜風
- 倒着走
- 不聽
- 默劇
- Bird
- 我只想在乎我在乎的
- 放空
- 難愛
- 是什麼讓我遇見這樣的你
相關新聞
相關影音