家家JIA JIA
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靈魂歌姬
饒富渲染力的天籟美聲
家家 ̶̶ 2012 至今，發行過三張個人專輯，三張皆入圍金曲獎最佳國語女歌手，
在樂壇擁有「天籟美聲」、「靈魂歌姬」之譽。家家的䬰音，渾然天成充滿磁性，
無需刻意炫技,情感層次飽滿流洩。她的每首歌、每句歌詞，都能傳遞出細膩的
情感,總在不經意間敲開記憶區塊，觸動心靈深處,是台灣樂壇越來越稀有的珍
貴天籟。
時間的歷練，不僅沒有在家家的歌聲中留下一絲世故，反而讓她愈發坦然無懼地
將世界擁抱入懷，開始將自己看待事物的方式，織唱進每首歌曲中，在音樂的世
界中，來去自由，她迷人的特質也在抒情、靈魂、爵士、放克...等多元曲風中繽
紛而出。那些言語說不清的思緒，在她純粹歌聲中，都將一一解放、撫平、釋懷。
我想要的 (I, ME, MINE)
2019-Sep
沒有錯 (Nobody’s Fault But Mine)
2019-Aug
擁抱 (Don’t Say Goodbye)
2018-Dec
還是想念 (Still Missing)
2016-Dec
[我遇見你] 2015『飛』演唱會還原現場全曲目LIVE CD (FLY TO YOU 2015 Wind Beneath My Wings Concert Live CD)
2016-Jan
- I（OT：為自己唱）
- House Party feat.ØZI
- 在家裡 feat.方大同
- 野生動物
- 都什麼年代了 feat.Derrick Sepnio / Fergus Chow
- 安全感
- Me
- 我想要的快樂
- 一次難過
- Night Lights
- Is Anyone Out There Please We Need Help
- 何妨 feat.茄子蛋
- 擁抱
- Mine
- 沒有錯
- 不想認輸
- 尼尼克
- 為自己唱
- 為自己唱的童年
- 回家
靈魂Diva家家 第四張“靈魂更新”個人大碟 —【我想要的I, Me, Mine】
你欣賞我的各種溫度 我看穿你的真實顏色
彼此凝望的瞬間 由渴望擦出的火光
就是最美的相遇
2019華語樂壇最期待
靈魂Diva家家
第四張“靈魂更新”個人大碟 —【我想要的I, Me, Mine】
一場自我探索的旅程
尋覓，由徹夜狂歡直至破曉寧靜
我想要的。自己
-
生而在世
縱使自覺渺小 也敢讓真我的本色燦爛燃燒
◆ 紅火的「本我」— I
連自己都不愛 誰敢來愛？ 盡情歌頌 盡興揮霍 敢於狂歡即是我的名片
今夜 只想對一個人愛到死心踏地 而那人從不是別人
渴望著每個人都好好注視 注視著 這個連我自己都嫉妒的 自己
◆ 藍燿的「自我」— Me
我是誰？ 我在哪裡？ 我為了什麼而專心傾聽？
與世間人流劃開界線 慣性躲在自賞的靜美角落 一一細數 身上殘敗的傷疤
這 就是我 如此不完美 卻又美不勝收
◆ 白焰的「超我」— Mine
黎明將至 就把一切經歷過的 都留白
梳理身上早已超載的標籤 跳脫 洗淨 靜默 沈澱 恢復自身的初始設定
不為誰覺醒 才能將原始的那個我 悄悄喚醒
紅火本我＋藍燿自我＋白焰超我＝一場痛快的自我解析
我將成為 我想要的。
-
◆ 五月天瑪莎三度操刀製作 家家找回最真自我
家家與瑪莎不再只有音樂的交流，更多了生活的交心，兩人越陳越香的情誼，激盪出越多越不思議的默契，瑪莎放手讓家家大膽嘗試，像孩子般盡興玩樂，兩人用最舒適放鬆的姿態，綻放出前所未有的音樂能量，十五首精彩作品，完整揮灑音樂靈魂的深度與廣度。
◆ 含金量最高專輯 國內外金曲巨擘傾力相挺
令人稱羨的豪華製作陣容：五月天瑪莎、方大同、宇宙人、韋禮安、HUSH、茄子蛋、ØZI、黃宣、陳君豪、荒井十一、Derrick Sepnio、Fergus Chow、葛萊美母帶後期處理工程師Chris Gehringer、日本混音教父渡邊省二郎（曾與星野源、中島美嘉合作）及台灣知名混音師黃文萱等，各個身懷絕技，聯手打造家家全新專輯，讓聽者的靈魂全面更新。
◆ 全新曲風之境 拉扯冷靜與熱情的兩極
豐富絕倫的音樂元素，悄悄騷動靈魂的最深境地。細數整張專輯，以UK HIP POP融入Reggaeton元素的〈House Party〉，還有〈何妨〉的藍調搖滾，更收錄BALLAD、BLUES、MOTOWN、NEW JACK SWING、NEO-SOUL、POP-SOUL、BRITISH ROCK、R&B/HIP-POP、FUTURE BASS、HOUSE、GOSPEL等音樂風格，透過家家獨樹一格的聲線，將整張專輯的曲風語境詮釋至酣暢淋漓、精細純粹，【我想要的I, Me, Mine】將成為家家最難以忽視的作品。
-
〈專輯歌曲介紹〉
— 紅火．本我
◆ Ｉ
詞：Hush 曲：Kenny Hsiao
像是夢境又像是遠方的聲音，劃開了【我想要的I, Me, Mine】的微光。
◆ House Party
詞曲：ØZI
家家就是你家！歡迎來到家家的好事派對！
和新興才子ØZI的合作，充滿UK Hip Hop的氣味，再融入一些Reggaeton元素，帶點南洋風的味道，用Shaker巧妙點綴了整首歌。猶如一場聽覺饗宴的派對，藉由Party的意象，在生活壓力大、社會氛圍不佳的環境下，讓大家放下生活上的緊繃不安，好好的在這首歌裡享受與放鬆心情，歡迎沈醉在這首歌，甚至聽完會有Hangover的宿醉感。
◆ 在家裡 feat.方大同
詞：崔惟楷 Luke"B.T."Tsui+陳沒 曲：方大同+王詩安
家家X方大同，靈魂花火無限燃放
大量使用五聲音階營造出中國風，搭配歌詞的相愛日常，有那麼一點傳統卻有更多的窩心，唱盡了生活中的小甜蜜。
◆ 野生動物
詞：Hush 曲：Kenny Hsiao
道地MOTOWN氣味與R&B的流暢，加上家家靈魂唱腔的詮釋，既慵懶又野性，五感在不知不覺中被打開，向外追求也向內吸收，遊走性感與感性之際，一步步侵略音樂神經，釋放內心深處的野性。
◆ 都什麼年代了 feat.Derrick Sepnio
詞：崔惟楷 Luke"B.T."Tsui 曲：Derrick Sepnio+Fergus Chow
再次重現NEW JACK SWING（新貴搖擺）！八零年代晚期到九零年代早中期開始流行的R&B融合Hip-Hop的曲風，復古的滋味令人回味無窮，和歌名詞意形成有趣對比，輕鬆角度的女力展現，做自己好自在，女孩們，這是我們的年代！
◆ 安全感
詞：崔惟楷 Luke"B.T."Tsui 曲：方大同+王詩安
經典POP-SOUL樂風，節奏輕快，簡單入耳卻畫龍點睛，帶出小女人的渴愛心情，無壓式撒嬌，正中男孩下懷！
— 藍燿．自我
◆ Me
曲：家家Jia Jia、黃宣YELLOW
不經意地隨口哼唱、曾經錄下的作品都成了最珍貴的片段，是這些累積了自己，是自己的一部份，帶出了藍燿篇章。
◆ 我想要的快樂
詞：黃宣YELLOW+陳沒 曲：黃宣YELLOW
以藍調為基底，彷彿生活的寫意片刻和自己對話，真誠的剖析自我，聆聽內心真實的聲音，加入的GOSPEL元素，就像是一種宣告與附和，帶來更多的力量與信心，療癒感十足。
◆ 一次難過
詞曲：韋禮安
優質才子韋禮安難得一見重口味創作，選擇FUTURE BASS來梳理，EDM的顆粒流竄，挑出感情裡的不屑與倔強，反襯出重拍下的強烈難過，別於一般失戀情歌的曲式，令人耳目一新，愛得又痛又爽也不過如此。
◆ Night Lights
詞曲：伍芝儀
靈魂DIVA家家的靈魂代表性之作，HIP-HOP結合NEO-SOUL，大女人的放電透過撩人心神的優異唱腔以及游刃有餘的詮釋，慾望與渴望一觸即發，魅惑著身心靈。
◆ Is Anyone Out There Please We Need Help
◆ 何妨
詞曲：黃奇斌
同樣以藍調做為主軸的單曲，浪子樂團茄子蛋再次拿出漂撇男子漢的性情與家家抒情對唱，愛到最高點後的崩塌，連呼吸都帶著痛楚，付出寂寞就能抵達夢的國度，2019年最瘋狂愛到底的情歌。
◆ 擁抱
詞：鄭智化+張方露 曲：陳志遠
八零年代歌壇天后歐陽菲菲的動感舞曲重新以HOUSE曲風編寫，增添現代摩登感，家家聲音的彈性駕馭了樂句每個呼吸起伏，無可取代的GROOVING隨著BASS的顆粒將歌曲的線條拉得既流暢又不失真，綻放美好的慾望本能。
— 白焰．超我
◆ Mine
環境錄音：黃君富 音樂編輯：五月天瑪莎
熬夜狂歡後清晨的十字路口，陪伴著的只有飛機劃破天空的聲音，即將破曉、即將重新reset，回到每天的原始點。
◆ 沒有錯
詞: 陳沒、王俊凱 曲:陳勁豪
用最無解的感情寫成的歌，獻給受傷靈魂的靈魂情歌。家家將戀人相戀過程裡最可看、也最無人敢看的部分唱入了這首抒情搖滾。心中早已熄滅的火花是否還能瞬間燃動？就讓這首歌一起再次經歷感情中最無解的提問，也許會在歌裡找到想要的答案。
◆ 不想認輸
詞：文慧如 曲：張暐弘
充滿北歐氣息與空靈迷幻的流行搖滾刻劃出傷痛愛情裡最後的一點拗，堆疊出的空間感更加深了無處可躲難以言喻的痛苦，揪心感受隨著段落被吉他SOLO狠狠箝制，感情末了的無力，家家的演唱做了最好的詮釋。
◆ 尼尼克
詞曲：Kulas
這是一首唱給自己夢境裡的人的歌，也像是獨處時的喃喃自語，回歸單純的歌者心情，吉他加弦樂四重奏的方式厚實了這份想像，家家的聲線溫暖迷人，最美好的特質一覽無遺，伴著歌曲沈澱情緒，也不禁做了一個美好的夢。
◆ 為自己唱
詞：Hush 曲：Kenny Hsiao
後座力相當強勁的一首作品，乍看相當勵志，其實卻是用很多的脆弱與自我懷疑反覆衝撞而生，世界的雜音永遠比不上心裡真正的聲音，家家的美好嗓音將靈魂的純淨揮灑自如，勇敢美麗。九零年代的另類民謠搖滾加上英式搖滾元素，把歌曲氣氛推到高點，人生中有什麼事比不聽自己的心、不為自己唱還重要呢？
◆ 為自己唱的童年
錄音：黃君富 人聲：二阿姨、波妞與她的同學 音樂編輯：五月天瑪莎
◆ 回家
詞：SHUNZA順子、JEFF C. 曲：SHUNZA順子
歲月改變得了世界的步伐，卻改變不了對家的牽掛，每個離鄉背井的人，往往只能獨自承受所有的快樂與悲傷，只想回到最熟悉的家，和熟悉的人們好好相擁。這首翻唱自順子的成名曲，家家用她美麗高亢且穿透力十足的聲音，字字句句緩緩流瀉出無以取代、真摯的豐沛感情，時而低鳴時而激昂，釋放出關不住的想念之情，為了加重歌曲氣氛，特別使用了模擬人耳的錄音設備，直接到車站取樣站內與列車廣播，並且隨著火車一同前往家家的故鄉–台東，一路搜集令我們再熟悉不過的火車奔馳在鐵道上的行進聲、交通號誌響起的聲音，完整的復刻了離人歸鄉返家的情境。
載入全文
- 沒有錯 (Nobody’s Fault But Mine)
用最無解的感情寫成的歌 獻給受傷靈魂的靈魂情歌｜
｜用最無解的感情寫成的歌｜
｜獻給受傷靈魂的靈魂情歌｜
最深最深的記憶，像一場最沉最沉的夢
翻攪過往，跌入瘋狂
當時間刷淡一切，才發現…
「那時你沒有錯」
「我也沒有」
但心境已置換，那人已遠走
所有渴求真相的疑惑，問答都已無用
錯過就是錯過
可我怎麼還在這裡隱隱作痛，沒能走過？
我們都沒有錯
錯，只錯在太愛了。
2019年，家家將戀人相戀過程裡最可看、也最無人敢看的部分
唱入了《沒有錯》之中
瞬間燃動，你心中早已熄滅的花火
用這首歌陪你再次經歷，感情中最無解的提問
他（或她）沒有錯，請原諒他（或她）
妳（或你）沒有錯，請原諒自己…
載入全文
- 何妨 (Why Not) - LINE TV<HIStory 3-圈套>片尾曲
2019，家家以能唱入靈魂深處的溫柔聲線，攜手金曲創作樂團茄子蛋 為非主流愛情唱一首主流情歌，《何妨》？
｜非主流愛情的主流情歌｜
2019，家家以能唱入靈魂深處的溫柔聲線，攜手金曲創作樂團茄子蛋
為非主流愛情唱一首主流情歌，《何妨》？
條條大路通往愛
而你是否剛好走上一條荊棘密佈的險路？
愛上不該愛的人，你身上長出無數尖針，進退兩難，傷人傷己
愛上不懂愛的人，你徒手攀岩，在傷痕累累與粉身碎骨之間求生存
愛上別人覺得你不能愛的人，關心的眼神都能化為利刃
然而我們都脆弱：寂寞肥沃，愛總不問應不應該就如雜草般叢生
我們也異常堅強：前路艱險，只要有一絲愛的可能，都願血淋淋的潦落去
致，在愛的險路上掙扎的人們
每一種愛，都該有一首情歌作為棲身之所
何妨 Ｗhy Not.
載入全文
靈魂歌姬家家 加溫詮釋經典歌曲「擁抱」
如果愛是戰場，擁抱，能否讓我們存活下來？
靈魂歌姬家家
加溫詮釋經典歌曲「擁抱」
不一樣的「家法」聖誕情歌
擁抱每一種愛的可能
12/14 擁抱情人節炙熱首播，致敬勇敢擁抱的你我
奴役、使喚、憐憫、欺騙、貪求……
不適合「愛」的動詞，是愛裡正在執行的動作
兩人世界的互動，永遠沒有對或錯，只有愛不愛
付出，因為愛，也被愛；心甘情願把好、不好擁抱入懷
有些愛風光明媚，有些愛煙硝瀰漫
如果愛是戰場，擁抱，能否讓我們存活下來？
靈魂歌姬家家 療癒再進化
2012至今，發行過三張個人專輯；三張皆入圍金曲獎最佳國語女歌手；在樂壇擁有「天籟美聲」、「靈魂歌姬」之譽。家家的嗓音，渾然天成，無需刻意炫技，卻總在不經意間敲開記憶區塊，觸動心靈深處。時間的歷練，不僅沒有在她的歌聲中留下一絲世故，反而讓她愈發坦然無懼地將世界擁抱入懷。正在籌備最新專輯的家家，開始將自己看待事物的方式，織唱進每首歌曲中，那些言語說不清的，在她純粹歌聲中，都將一一解放、撫平、釋懷。
五月天瑪莎製作 宇宙人大樂隊陣容跨刀
不一樣的「家法」聖誕情歌
一次給你的耳朵 一整年份的溫暖
時序進入12月，新專輯持續醞釀之際，家家率先獻上久違的單曲作品，作為歌迷的聖誕驚喜。重新詮釋歐陽菲菲經典歌曲「擁抱」，這首耳熟能詳的作品，講述囚困在關係裡的第三者，想愛卻得不到的心酸與惆悵。然而，誰是那個正在心碎的第三者？也許你、我、他，在愛情、親情、友情中，都曾經是吧！音樂製作人瑪莎，用新的角度挑戰這首老情歌，更請到宇宙人及其演唱會編制陣容宇宙大樂隊跨刀錄製，狂放與不羈的新編曲，吶喊出人類渴望被愛的本能，在寒冷的冬天，聽著心中卻也炙熱著。
新銳導演陳青琳 打造動畫版「擁抱」MV
貓咪大戰貓奴 相愛相害
故事有多荒謬 現實就有多慘烈
家家「擁抱」單曲MV，由多次受邀亞洲、歐美展出的新銳動畫導演陳青琳擔綱製作。配合歌曲輕快的旋律，導演刻意選擇詼諧的表達方式，以人類偏愛貓咪的貓奴天性，比喻人世間充斥的不對等關係。MV中，男孩對貓咪有著深深的癡情，連貓咪身上的細菌也甘之如飴地往肚裡吞，卻被貓咪以遊戲人間、收穫各式情書也一尾掃掉的遊戲態度深深傷害。故事最終，男孩一舉剪斷了這段糾纏不清的關係，重獲新生，向螢幕前的觀眾送上大大的飛吻。反觀現實生活中的人們，或許仍困在某段束縛中，但請不要忘了給自己一個深深的擁抱，讓「擁抱」中和關係中累積的傷害。
載入全文
- 家家歌 (Jia Jia Song)
- 看透 (See Through) - 三立華劇<極品絕配>插曲
- 還是想念 (Still Missing) - 中天戲劇<這些年，那些事>插曲
- 漂流 (Drift) - 中天戲劇<這些年，那些事>插曲
- HEY - 三立華劇<極品絕配>插曲
- 相愛無事 (Peace In Love) - 三立華劇<只為你停留>插曲
- 愛人的自我修養 (Lover Prepares)
- 帶我回家 (Take Me Home)
- I Love You Bon Bon - 三立華劇<只為你停留>片頭曲
- 無關了 (Let Go)
- 家家酒 (Playhouse) - 三立華劇<極品絕配>片尾曲
- 曾經美麗過 (She was beautiful) - 中天戲劇<這些年，那些事>片尾曲
在寒涼年頭升起一把火光.. 回到家家 純粹用音樂取暖
在寒涼年頭升起一把火光..
回到家家 純粹用音樂取暖
家家 [還是想念still missing ]
好像有人在遠方搖曳著火光，忽遠忽近的，你搓搓手，這世道讓人感到有些畏寒，於是你下意識地往前走，發現那是歌聲在引導你，不張揚、不誇飾，就是一份帶路的誠意，然而這始終就是音樂的力量。有人在前方唱歌，後面的人就不害怕。
聽這張專輯時，讓我想到當年安潔莉娜裘莉與薇諾娜瑞德主演的電影《女孩向前走》，裡面的主角們跌撞經歷各種成長歷程，不乏辛苦或心碎，但之後有其釋懷與灑脫，製作人瑪莎則想到《一曲相思情未了》中的蜜雪兒菲佛，滿載逞強、脆弱但對情感仍有滿懷期待的勇敢，這些都會女子的身影出現在這張專輯裡，像偎著音樂這火光，唱出各種成長大不易的女性故事。
不刻意飆高音 任歌聲情感層次飽滿流洩
這是一張純粹用音樂說故事的專輯，因此你不會聽到刻意的飆高音，器樂編曲也不刻意做滿與張揚，歌手再也不用急忙抓取誰的耳朵，而是爬梳自己內心故事，任誰或是誰的吉光片羽，竟然也都有自己的投射。這張甚至從青少年時那青澀的自己開始談唱起，這是這寒涼年頭生起的一把火光，誰都可以進去「家家」這個吟唱出的故鄉狀態中，先回到「家」純粹用音樂取個暖，你看那遠遠近近，一批批疲倦走過來的旅人，竟意外吻合201 6年長征過的人們渴望的一點希望與溫存。
製作人五月天瑪莎說，他製作這張專輯時，最重要的重點是，不過度強調家家可以“大港”的歌聲、不想以飆高音的方式奪取人一時注意力，而是情感有層次而飽滿的流洩出來，「我自己是覺得這次家家其實更不好唱，家家是個很會唱的歌手，大部分人還是習慣最佳女歌手就是要飆高音，對家家既有的印象還停留在這裡，這在市場上固然很討好，很多人都做得到，但我個人往往覺得過度迷信高音時，裡面的情感就會是空的。」
這個有些寂寞的小女孩終於將自己的脆弱唱出來
希望歌曲能保有細節與餘韻，於是瑪莎帶著家家這次另闢蹊徑，在專輯開始製作之初，就問了李宗盛大哥的意見，「在歌詞上，我們前期拖了很久，跟大哥開過幾次會，大哥有提醒一些事，的確也是我們前兩張製作上的盲點，我們幫她找一些詞，可能不是她的語氣與用詞方式，歌聲是很誠實的，要貼合她的想法，加上引導，她才會找到方向切入。」瑪莎說。
瑪莎因此在前期跟家家花很多時間溝通，了解她是一個甚麼樣的人，「她對某些事感到不安的時候，並不會說。是個有些寂寞的小女孩，跟沒自信也有關係，她會害怕被人一下子看光光，我之前跟她聊超多次，聊到後來有時也會生氣，會跟她說，你要跟我講你想要怎麼樣，但問了半天，她總回說：『好啦，這樣也可以。』後來搞清楚她只是要人關心，不是對什麼有意見。」
就像這次家家自己譜詞的〈帶我回家〉，她自己譜詞寫著：「有個小小的身影瑟縮在眼前，像是對你許下默默的心願。」也許不是那麼勇敢，但沒有真退縮，只是一邊掙扎一邊摸黑向未知前進，假設與安慰自己背後有的「家」的身影，誰不是這樣，只是她更坦率一點，對自己的其實不勇敢，她坦白得大無畏。
家家歌聲背後的「不怕、不怕。」
「不怕別人知道你在害怕，因而欺負你嗎？」聽歌的當時，我內心會這樣反問著，似乎這是這張專輯想表達的，那些懼怕始終與我們同聲連氣，這張陪我們一起壯膽著，家家歌聲背後的「不怕、不怕。」
像Hush為家家做的[還是想念]是從自己青春期開始梳理，那個原意，原是想念著以前的那個自己，為家家擔任配唱製作的瑪莎說：「其實前兩天配唱並沒有很順利，Hush寄來的Demo，主歌就把我抓住，好像是歌者想跟你講一些事，但配唱時，一開始我沒覺得被家家拉住，一直覺得怎樣都不對，還好她跟Hush都很晚睡，有一天他們就在線上聊天，聊到這首歌原來是Hush寫給他自己的，當時在台北已經生活一段時間的自己，有一天回到屏東老家的國中，他再度回到過去自己在操場的秘密基地，其實是個舊防空洞，學生時代的他習慣躲在那邊抽菸，當時他還在牆壁上刻上自己的名字，再回去時，意外發現那時的字跡還在，想著現在跟當時的自己有什麼差別，其實是想念那時候的自己。這樣一談，家家隔天來唱，就很快抓到那情感了。」
那個青少年的自己，短簡殘篇的，什麼也說不清楚的抓住現在的自己，那些過期的喧囂，現在真的都平復了嗎？還是轉成大人後選擇遺忘？
每個人都曾有這樣的心情吧？青少年時期的自己被遺忘在後面，仍帶著幾分狐疑看著成長後的自己。家家這首以適當的氣音，慢條斯理又淡然地回顧，畢竟是不足為外人道的自己真相啊，這首歌以這樣不足掛齒的濃烈，發現這竟然就是「長大」的滋味。
需要有安全感的家 一個「防空洞」
聽這張專輯最大的不同是，家家似乎更放開來了，瑪莎說：「她以前會抗拒錄音室，她很需要熟悉的錄音室與工作人員。」以前的那道心門似乎並未完全敞開，躲在那很會唱的歌喉裡。
瑪莎回應說：「因為她本來就很會唱，讓大家很容易覺得OK，但她的個性其實是會閃躲的，有那些小聰明知道怎麼躲掉那些最內在情緒的表達，這或許跟家家成長背景有關，是老么，有空間可以迴避，但自從熟悉錄音室，她也放鬆了，安全感對她來講滿重要的，有熟悉感，她才能潛入那歌曲裡。」
專輯從前年就開始籌備，這次瑪莎也有請家家隨時交自己生活中的小故事與感想寫下來，一方面作為她之後自我創作的參考，也讓這張的歌更貼近家家自己。
「她寫的都是很簡單，但滿有趣的小故事，我們就拿她的故事 拿她的口吻去跟寫詞的人溝通，更貼近家家想說的話，因此收錄的作品還滿像她的。」
冷熱交替,平靜暗湧的唱功考驗
這次製作的製作人不只有瑪莎，有荒井十一、韋禮安、龜田誠治、JerryC。瑪莎事前與其他製作人溝通許久，從2015年時就開始陸續進行，「家家的聲音，其實是所有對音樂製作人都想做的。」過程中瑪莎覺得很好玩，是因為家家性格在不同製作人的激發下，呈現了靈魂味、爵士、民謠、甚至百老匯氣息的多面風格，那種舞台下自認小小的自己，在歌曲中更能放大各種脆弱、矛盾與傲嬌等姿態，在歌聲中成為各種花樣魅影，各方專業人馬以復古情調，帶出了她的慾望流動，真切平靜又暗潮洶湧，兩頭各自張揚。
不同於這幾年根據A&R的設定，製作人接單的概念,事前的完整溝通，使得這專輯像是一個人的成長紀錄，有著多些的真實血肉，彷彿攤開一本故事書，從與以莉高露、舒米恩合唱的〈家家歌〉，出自都蘭古調的吟唱（都蘭部落年祭牽手舞（malikuda）祭歌之一），原本是家家一個人想家的流浪，到三人合唱出無論到哪裡，在一起都有歸屬感的力量。快歌〈I Love You Bon Bon〉則有點奮不顧身的熱情，要詮釋BONBON這黏似糖果的感覺，明明想黏，但嘴巴上說不要的小女人情態，加上另一首〈Hey〉，呼應前曲，製作人荒井以打擊樂與雷鬼調性，讓家家唱出全身細胞都在歡暢又瞬間低落的愛情狀態，上演每個戀人的自我懷疑與小劇場，歌詞明白而直接，但情緒是百轉千迴的，誰都曾在這種兩面的自我矛盾中，慢慢地了解自己，若要聽甜蜜有，若要聽到內在的那些拉扯，也出現層次，長大後的女人也都得聽出，那內心的小女孩莽莽撞撞的真情，終究是關不住的。
另一首〈相愛無事〉也是Hush的作品，那若無其事的語調，牽拖出尾大不掉的回憶重量，讓前面的身影薄薄的像張紙，這首製作也是瑪莎，這次他把她帶得不慍不火，「這是有點悲傷的歌，是你知道失去過後，學到的成熟，這些感受不能因事過境遷，所以不能真的很悲傷地唱，卻也不能很坦然，家家很快就抓到這感覺，她有個部分是很敏感。」
因為歌手情感是需要赤裸裸的唱出來的，有時感到環境陌生，家家也會藏在歌聲技巧中，「就是要幫她引導出來，我跟她說：『妳不能因為妳是老么，就能躲，我們覺得還可以更好，你不能就覺得要放棄了。』」
而那首〈無關了〉就面臨這樣的考驗，那首詞帶點超齡的滄桑，是樂融老師的詞，是無從逃避，必須直面與自己短兵相接的字句，家家唱了三天，雖然一開始有撞牆期，但後來喜歡到自己參與後製，「這首歌真的不好唱，但我只是給家家一個情境而已，說她不小心碰到分手了不到一年六個月零三天的情人的感覺，有點算了，又有點在意的放不下，掉進某個回憶裡，只好又加點了一杯酒，她就懂了這滋味。」那連天數都算出來的幽默，是瑪莎讓家家放鬆的小巧思，事後家家的確唱出那杯酒入喉的鋒利感，像清醒在惡夢中的醉，如此不動聲色的心碎，冷冷的煎熬，非常考驗唱功。
瑪莎：家家唱歌最好的部份是，是不用力地唱深刻的事
光聽〈無關了〉，就知道瑪莎這次沒有輕易放過家家，「對我來講，我覺得家家唱歌最好的部份是，她可以用很輕而簡單的語氣地唱出講很多事情，某個程度是當年莫文蔚做到的特點，不用力地唱出情緒柔軟又很深刻的事，後座力反而會強，當年許美靜也能這樣詮釋歌曲，九零年代末期這樣的唱法就比較少，之後常有種過度詮釋的感覺。」
男製作人看女生，有時會像針尖般犀利，瑪莎也是「我在心底想，如果我是女生，我會怎樣？」他讓家家這把火一般的嗓音，有著悶燒的心情，甚至進而對照出外界愛無能的疲憊與冷冷的世態。
在李宗盛的提醒後，瑪莎修改了可能語法，然後將原本猶疑在舒適圈的家家，推她一把，讓她有藉由黑人音樂勃發出的灑脫、也讓她有了自嘲的蒼涼語氣，這些在國內女歌手中少見的特質，這次都被誘發出來，於是有了生命的福鑿痕跡，器樂故意用的不多、編曲不做滿，讓家家唱法更自由，更偏靈魂韻致。這在〈漂流〉一曲也聽得出來，龜田誠治製作的這首歌，家家發揮藍調力道，決絕的表達分手，但那情緒都回馬槍到自己尾音中，句句刺入自己來求解脫，這樣反差的深情，又讓人物立體起來，再也不是純為發洩的情歌。〈Hey〉中恭碩良的鼓交錯家家歌聲，坦率出受了傷仍擁抱生命的熱情。
這張專輯有回眸、迎擊、擁抱以及一個女人走到後來，勝過肉體價值的美麗的人生歷程，〈曾經美麗過〉，是謝宇威以前唱過的歌，大學時的瑪莎一聽這首歌就愛上，「我第一次聽，想到好像所有的媽媽都是這樣子，我以前聽就好感動，有一種很優雅的氣質在裡面。後來聽謝宇威老師說這首歌當時是為了葛麗泰嘉寶、奧黛莉赫本那代巨星寫的，曾經她們都好美，雍容華貴，但如今少有人提到這些女星的名字。」
於是他此曲找到黃裕翔彈鋼琴，裕翔跟家家同步錄音，家家這首歌唱到哭，想到誰曾經美麗過？或許也可能是自己或母親，誰的美麗又曾被人知道？王希文編曲與提琴伴奏，黃裕翔的鋼琴編排，各方人馬以極其內斂的方式，唱出每個人都曾美麗過，就算沒有人知道。
那是一個美好的收尾，前面迎來各種青春的燦爛、茫然、出社會後的掙扎與勇敢，最後能夠自開自謝的「美麗」收場，家家這次帶進來了所有人，所有努力相愛或努力過活的每一個人，在歌曲鋪排中，讓人們有個生命旅程的「家」，是終點也是起點的安慰。
是要刺激他人的審美疲勞，還是要唱進人的心裡？
一把好歌聲，可以做出一首「家」，每個人都有過急遽的事過境遷，音樂能守住一個時空，瑪莎訪談時，也顯露出他的擔心，這次沒讓家家飆高音，是否有自己任性的嫌疑？是否能馬上受到市場歡迎？但他清楚，一個歌手要走長遠，就必須要把情感表達很細膩，肩負家家兩張製作人的他，也在思考為她鋪什麼路？「希望她將很多複雜情緒唱進去，這樣才能讓人聽不膩，在錄音時，一首歌會被反覆聆聽好幾次，等於是考驗它的耐聽性，也在考驗過了五、六年後，那首歌是否還有餘韻，不用急著讓人知道她就是一個很會唱的人，若依靠飆高音，最後藥就會愈來愈猛。」造成他人的審美疲勞？還是要唱進人的心裡？忠於音樂的他，還是選擇後者。
「前提是市場需要一首好歌，重點在唱得好，唱進人心裡。」
這張沒有討好市場的自溺清歌，瑪莎聽過家家多場現場演出，知道她的多面性，於是這次找了跨國製作群，他們分別找到各國樂手，結合了靈魂、爵士唱腔與各種復古元素繽紛而出，那些曲風灑脫中總見人生殘酷，本身就冷熱交替，提供了家家的一個好舞台。
從不以眼淚來面對悲傷，寓苦於樂是家家歌聲的特色
無論是摩城情調還是百老匯風情，都讓家家的唱法來去自由，來凸顯人生本質的身不由己，因此很美，因此誰都可以駐足投影，從來覺得黑人樂風是種受困中的自由，以精神意志超越那束縛，就如同家家母親前一陣子離開人世，他們一家人仍以開朗、賓主盡歡的方式辦喪禮，人們問家家為什麼，她說他們家從不以眼淚來面對悲傷，這種寓苦於樂的方式，是家家詮釋歌曲與眾不同的地方。
瑪莎與工作人員都感到家家這一年的成長，她筆下那小小、瑟縮的身影，在歌曲中反差出勇敢，因心裡的陰影，所以唱出光來，這是家家，在這城市讓人感受到家的，不是大港唱腔中，那種被錯認的燈火通明，而是巷尾那抹餘光，讓有故事的人能被接納，這次始終有流浪感的她，終於到了自己心中的那個家。
文--馬欣
製作總監五月天瑪莎打造國際級家家新世界
音樂界夢幻聯盟跨國打造金光閃閃名人堂
五座葛萊美、二十座金曲獎、金馬獎、金鐘獎、一座日本唱片大賞
超過181座純金高手過招家家全新專輯「還是想念」
從第二張專輯《為你的寂寞唱歌》開始就擔任製作總監的五月天瑪莎，延續上一張專輯網羅了來自海內外知名優秀創作人為家家量身打造許多經典曲目，一年半之前一頭栽進家家第三張個人專輯《還是想念》，瑪莎從一開始就堅持在音樂製作方面希望能夠讓家家絕無僅有的重量級歌聲有更大發揮空間的新世界，排除萬難堅持不惜成本大幅拉高製作團隊規格，邀集來自美國、日本、馬來西亞、香港、北京、台灣等各地頂尖音樂團隊，從詞曲創作、製作、編曲、錄音、混音、樂手等就是要給國寶級嗓音家家最好的，本來只是一心從無國界的音樂新世界去激發無限的全新家家，沒想到最後交出母帶時統計名單、赫然發現整張製作團隊光金曲獎就曾拿下共20座、以及5座葛萊美獎、1座日本唱片大賞，其餘包含金馬獎、金鐘獎、金音創作獎、中華音樂人交流協會年度十大專輯、香港叱吒樂壇流行榜、新加坡金曲獎等海內外大大小小獎項總計超過181座，儼然是華語樂壇難得一見最重量級打造的「重金專輯」。
瑪莎說：「家家的歌唱技巧其實來自於天生內建的靈魂律動，所以無論什麼樣的曲風在家家的詮釋下，都能唱出她自己的味道，因此我希望可以藉由與世界各地優秀的音樂人合作，透過家家的歌聲為華語樂壇激盪出更豐富驚豔的多變性與可能性。」
椎名林檎 VS. 莫文蔚幕後靈魂為了家家高手過招
在製作人方面，瑪莎第一輪上百首demo會議後就排除眾議提出了希望能夠與日本「流行樂女王」椎名林檎御用成員龜田誠治先生合作。龜田誠治以製作人、作曲家、編曲家、貝斯手等多重身份活躍於日本流行樂壇，不僅是椎名林檎與「東京事變」主要團員，也與大無限樂團、平井堅、木村Kaela、小事樂團、堂本剛等樂團及樂手合作，並以平井堅的「哀歌」獲日本唱片大賞編曲獎。瑪莎本來就相當佩服欣賞龜田誠治在平井堅的歌曲中將流行音樂融入R&B與Soul的元素，直覺非常適合家家的聲線，因此藉由五月天到日本演出的機會大膽當面邀約龜田誠治加入，龜田誠治在聽過家家過去的演出之後大為驚豔並表示高度興趣一口答應，不惜在早已排定的滿檔工作行程中撥出空檔，因而促成了這次難得的合作，瑪莎也在五月天專輯錄製與演唱會巡迴的瘋狂行程中特別抽空飛往日本與龜田誠治的錄音室探班討論編曲，一同為家家量身打造了「漂流」、「I Love You Bon Bon」、「家家酒」三首歌，龜田誠治在錄音室內以live同步收音的方式並親自參與貝斯的彈奏，讓「I Love You Bon Bon」呈現日式節慶般歡樂中帶點甜美可愛卻又不失細膩活潑的節奏感；「漂流」與「家家酒」則在編曲中加入悠揚的弦樂配置，不添加過多綴飾，讓家家飽滿的情緒在歌曲中發揮得淋漓盡致。
而旅居北京的荒井十一(荒井壯一郎)是知名製作人、音樂家與打擊樂手，以莫文蔚《不散，不見》獲第26屆金曲獎最佳專輯製作人及第11屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人（林廣財《喚回. 排灣》）。第一次擔綱家家全新專輯中「家家歌」、「帶我回家」與「Hey」的製作人，本身就是優秀打擊樂手的荒井十一除了在編曲中為歌曲添加富有靈魂律動的節奏外，也巧妙將東西音樂元素捏合在一起，韻味十足。
韋禮安 VS. MATZKA ／ 舒米恩 VS. 以莉．高露
惺惺相惜跨界激發音樂生命力
第22屆金曲獎最佳新人韋禮安這次也在家家專輯中擔任單曲製作人，一手包辦「看透」的作詞作曲與製作，向來給人感覺斯文的韋禮安化身魔鬼製作人，在錄音室裡不斷挑戰家家的情緒極限，逼出家家時而甜美、時而展現狠勁的多重人格，讓「看透」的情緒轉折層層攀升，也讓所有人首度見識到如此激昂澎湃的家家！家家也在錄完之後精疲力盡的表示：「韋禮安太厲害了！我唱到快要精神分裂，很累但也非常過癮！」再加上麻吉好友MATZKA為輕快的「HEY」編曲、舒米恩為家家作曲的「家家歌」填詞、以莉．高露獻出「家家歌」的古調美聲，這些靈魂知音難能可貴的惺惺相惜不只打破唱片公司門戶框架齊聚一堂、更讓讓家家全新專輯「還是想念」巧遇越來越珍貴的台灣音樂生命力。
製作總監瑪莎 VS.金曲獎黃裕翔 VS.金鐘獎王希文
「克卜勒」HUSH VS.「小幸運」JerryC
一肩扛下製作總監重責大任的瑪莎此次也擔任「還是想念」、「無關了」、「相愛無事」、「曾經美麗過」的單曲製作人，瑪莎曾說：「一個真正會唱的歌手，不需要過多的樂器配置，反而是在適度的編曲下，讓歌手的情緒做最大的發揮，家家的歌聲很有說故事的魔力，讓人會想要從主歌開始就期待在她的歌裡會講述著什麼樣的故事，過多過滿的樂器編制反而會喧賓奪主。」因此，瑪莎將編曲回歸到最基本的樂器配置，就像一間屏除了多於繁瑣裝潢擺設的房間，以純白極簡的風格營造最舒適的生活氛圍，讓家家的歌聲在耳旁悄悄訴說，語氣雖輕卻直抵內心。猶如「曾經美麗過」中，瑪莎找來電影配樂出身的王希文編曲，搭配金曲獎演奏類最佳作曲人黃裕翔僅以鋼琴演奏與家家現場同步錄音搭配些許的弦樂配置，呈現最簡單卻也最感動人心的旋律。再加上張惠妹及孫燕姿等天后愛用的創作才子HUSH交出了私藏的「相愛無事」與「還是想念」詞曲，為HEBE再創新高「小幸運」的JerryC不只為家家量聲訂作出「漂流」一曲抒情經典、更在瑪莎力邀下擔綱「愛人的自我修養」這首歌的製作與編曲，不計其數的華語樂壇新浪潮讓家家「還是想念」這張專輯就像隨時充滿尋寶驚喜的音樂寶盒。
宇多田光 VS.王菲 VS.林憶蓮 VS. Adele VS.Amy Winehouse 幕後軍團加持
天羅地網橫跨美、日、中、港、台 天字第一號製作後盾力挺家家新世界
不僅單曲製作人團隊陣容堅強，凡事追求完美的音樂總監瑪莎連最小的細節都不放過，因此在編曲、錄音、混音等技術層面皆針對歌曲特性力邀頂級大師合作，在錄音、混音團隊網羅了無論是曾與宇多田光、平井堅、椎名林檎合作的日本王牌錄音師工藤雅史，還是擦亮過李宗盛、江蕙、王菲、五月天等作品的華語樂壇最重要的混音大師林正忠，以及北京Tweak Tone Labs錄音室創始人之一，與林憶蓮、蕭敬騰、莫文蔚、李健等頂尖音樂人合作無間的周天澈。連整張專輯最後一步的母帶後期製作、製作總監都堅持要送到美國Sterling Sound，由榮獲多座葛萊美獎、及Adele、Beyonce、Amy Winehouse、U2等御用的母帶後期製作大師Tom Coyne為整張專輯做了最後完美的整合總結。
「製作陣容獎項」
金曲獎：荒井十一 韋禮安 五月天瑪莎 Matzka 謝宇威 以莉高露 舒米恩
黃裕翔 家家
金鐘獎：王希文
金馬獎：舒米恩 黃裕翔
葛萊美獎：Tom Coyne
日本唱片大賞：龜田誠治
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- Over The Rainbow
- 忘不記 (Unforgettable)
- 巧克力 (Chocolate)
- 分開的常理 (Laws of Separation)
- 50個或許 (50 Possibilities)
- Talking 1
- Happy
- 淚滴 (Tears of Appreication)
- 我愛你
- 我不願讓你一個人 (I Won't Let You Be Lonely)
- 快樂快了 (Happiness Coming)
- 命運 (Fate)
- 樂手介紹 (Band Members Introduction)
- 花火祭 (Love Like Fireworks)
- 不自由 (Unfree)
- 不置可否 (Unanswerable)
- Talking 2
- Once the night comes
- 我沒資格
- Close to you - OT:They Long To Be Close to you
- 我遇見你 (Fly to you)
- Wind Beneath My Wings
- Talking 3
- 靈魂化石 (Emptiness of my Soul)
- 潺潺 (Murmur of Water)
- 塵埃 (Dust)
- 古調+流浪記+魯冰花 (Ancient Melody+Wandering+The Dull-Ice Flower)
- 為你的寂寞唱歌＋知足 (Sing For Lonely Souls+Contentment)
- 填空 (Fill in the Blank)
迎接2016新的一年,家家首次大型舞臺的實況，震撼登場!!
才發行兩張個人專輯就二度入圍金曲獎最佳國語女演唱人、有「靈魂歌姬」美譽的家家，渾然天成的現場磁場，一向是台灣樂壇越來越稀有的珍貴天籟。從第一次入圍金曲獎之後，”這麼好的聲音值得一個更大的舞台!”的呼聲越來越高!在過去兩年超過100場現場淬煉與五月天「諾亞方舟」演唱會巡迴演唱會磨練之後，台灣最愛惜的天籟─家家，終於在2015/5/30站上台北國際會議中心（TICC）舞台，舉辦第一次個人大型演唱會「飛 wind beneath my wings」。
五月天瑪莎聯手「情歌大師」李宗盛的御用編曲大師Mac Chew共同擔任演唱會音樂總監，為家家打造國際級的樂手團隊，在華流演唱會中罕見請到多達10人的大編制管樂團及3位音樂底子深厚的合音老師豐富音樂性，家家和樂手老師們帶著現場歌迷盡興陶醉在放克、靈魂、爵士、雷鬼⋯⋯多元樂風中，幾乎將所有曲目重新編曲就是要台上玩的過癮、台下一聽成癮。
迎接2016新的一年,家家首次大型舞臺的實況，震撼登場!!
全場2小時的演唱會原汁原味完整收錄在《[我遇見你] 2015『飛』演唱會還原現場全曲目LIVE 2CD》。
家家說：「至今回想起那一夜，還是充滿夢幻和激動。」相信live專輯中演唱會精彩的音樂魔力,家家完美的聲音表現，一個音都不補,一首歌都不刪的還原現場live絕對帶來更令人激動的聽覺饗宴!!!
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- 我遇見你 - 【 5/30「飛Wind beneath my wings」演唱會主題曲】
2015家家「飛」演唱會主題曲 〈我遇見你〉
飛過去，沒有什麼寂寞過不去…
閉上眼睛。當一陣微風吹過，忍不住回憶起那一個你怎麼忘也忘不記的人…..順著風的翅膀回想起第一次遇見的第一眼、第一瞬、第一天，只屬於你和他那一個晴天。就算現在一個人逆風飛行、就算不知道他現在在哪裡，但就是想再見他一面，飛回去他身邊，一秒鐘都好…..
只有家家能給我一雙翅膀飛回去，
只有家家，能給我一雙翅膀
飛過去，沒有什麼寂寞過不去…..
靈魂最渴望的翅膀 台灣最愛惜的羽毛
2015家家「飛」演唱會主題曲
〈我遇見你〉
5/30第一次個人大型演唱會起飛
演唱會主題曲〈我遇見你〉遇見台灣最愛惜的天籟
才發行兩張個人專輯就二度入圍金曲獎最佳國語女演唱人、有「靈魂歌姬」美譽的家家，源自血液的天生自然與發自肺腑的現場磁場，一向是台灣樂壇越來越稀有的珍貴天籟、也是每一個聽過她現場演唱的心靈都無法忘懷的靈魂救贖。從第一次入圍金曲獎之後，”這麼好的聲音值得一個更大的舞台！”的呼聲越來越高！在過去兩年超過100場現場淬煉與五月天「諾亞方舟」演唱會巡迴演唱會磨練之後，台灣最愛惜的天籟─家家，終於正式宣布將在五月三十日於臺北國際會議中心（TICC）舉辦第一次個人大型演唱會【飛 wind beneath my wings】，同時推出演唱會主題曲〈我遇見你〉，飛向一個更寬廣的舞台世界去追尋自己從小渴望的音樂宇宙、也渴望遇見更多被她聲音打動的靈魂知音。
魔鬼製作人遇見靈魂代言人
「音樂總監」五月天瑪莎再度遇見「靈魂翅膀」家家
演唱會主題曲〈我遇見你〉是「輕鬆玩樂團」女主唱Summer的創作，同為魔羯座且同鄉的Summer與家家在音樂上"天聲一對"。選歌會議上，家家只是跟著DEMO輕輕吟唱，就讓全場嘴角上揚、彷彿跟著家家的聲音「迎著風飛了起來」。五月天瑪莎為家家第二張專輯【為你的寂寞唱歌】擔任製作總監時，早已培養了絕佳的默契，不只是家家演唱會不二人選的音樂總監、更義不容辭扛下演唱會主題曲〈我遇見你〉的製作人重責大任。
「家家的家鄉在台東，一個被大自然環繞的地方，家家以往的作品比較沈靜、總是如風般的帶大家在音樂與各種情緒裡翱翔，演唱會的名稱又叫飛，那麼賦予這首歌一種飛行的感覺，就像春天的夜晚走在草原看著天上的星星，微風吹拂，樹葉小草花朵隨風搖曳擺動，思緒也能不受限的跟著起飛，是最適合不過的了。」製作人瑪莎在思量編曲方向時，腦海中自然而然的浮現出這樣的場景畫面，也讓這首單曲一開始就打開了一方無遠弗屆的天與地。但卻連大家公認「唱什麼都好聽」的靈魂歌姬在配唱時都忍不住幾度求饒，覺得實在太有挑戰性了，反覆來回與製作人瑪莎溝通討論、一試再試，才找到這首歌的初衷：「閉上眼睛想像一下，當一陣和煦的微風吹過你身邊，你開始回憶起那些對你最有意義、最重要、怎麼樣也忘不記的人，無論是以前的朋友、家人、戀人等，順著風開始想念起你們最初相見的那股悸動，好想乘著這陣風飛回到他身邊，雖然不知道他現在在哪裡，但就是想見他一面，陪伴在他身邊。這是一種主動想給予、主動想陪伴的感受，不是被動的！因為想陪伴對方的心情，反而讓自己擁有了美麗的成長。」家家的聲音本質很溫暖且延展性很高，先天就讓人有「被陪伴」的感覺，在投入著這樣的想像之後，以她充滿感情的聲線細膩地刻劃出了〈我遇見你〉的每格畫面與內心的渴求，最重要的話反而最輕柔地說，凝聚的力度更為強大，不僅開啟了我們腦海中的畫面，叫出了資料庫裡最想見到的那個人，更讓塵封已久的想念啟動了我們飛翔的本領。
金馬獎最佳原創王希文編曲〈遇見〉金曲獎最佳作曲瑪莎製作
范宗沛大師大提琴〈遇見〉新生代樂壇高手
〈我遇見你〉突破流行音樂編曲場景 預見家家演唱會想像空間
為了讓〈我遇見你〉的畫面感及電影感具體化，也希望能透過這首歌的編曲，讓流行音樂有更多不同的面向，製作人瑪莎特地邀請了曾以電影《總舖師》入圍金馬獎最佳原創電影音樂的音樂人王希文來完成這個任務，活躍於劇場、電影並多次入圍各大電影節配樂獎項的王希文，精準結合畫面與音樂，讓影像有生命力、讓音樂充滿故事性。金馬獎與金曲獎兩大高手強強聯手，決定讓這首歌童話的溫暖開場、以經典迪士尼的壯闊希望推波助瀾，更找來了台灣大提琴第一把交椅范宗沛大師以及蘇子茵、聶琳…等新生代跨界音樂家共同打造想像力無遠弗屆的家家聲音宇宙。管弦樂彼此交疊而成的樂句由輕柔轉為激昂澎湃，完美轉折起飛的那一剎那，貝斯、吉他、鼓、銅管與長笛帶著我們恣意"飛"過生命中各種"風"景，編曲創意編制不只為華語樂壇少見，和聲部分更以福音歌曲著色，飽滿的人聲，營造家家音質中獨家的充沛的陪伴感，也讓〈我遇見你〉這首主題曲堪稱今年最療癒的單曲、更為即將到來的家家人生第一場大型個唱創造了無限延伸的想像空間。
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- 為你的寂寞唱歌 (八大韓劇【千年之戀】片尾曲)
- 不等於 - 三立<有愛一家人>插曲
- 不置可否 (Unanswerable)
- 也許,也許你愛我
- 巧克力 (Chocolate)
- 我沒資格 - 三立<有愛一家人>片尾曲
- 快樂快了 - TVBS偶像劇<A咖的路>片尾曲
- 睡衣PARTY
- 50個或許 (50 Possibilities)
- 不自由 (Unfree)
- 靈魂化石 (Emptiness of my Soul)
- 忘不記
- 填空【三立偶像劇[真愛趁現在]插曲】
- 分開的常理 (Laws of Separation)
- 花火祭 (Love Like Fireworks)
- 淚滴 (Tears of Appreication)
- 改變
- 不一樣的朋友
- 自我催眠
- Love me
- House Party
家家就是你家
歡迎光臨House Party！
「家家酒」後的心聲，別想耍悶！
一個屬於你的舒壓陣地 煩惱憂愁都別在意
只想relax到意猶未盡！
靈魂與音樂交融的靈魂DIVA 家家
徜徉在性感與感性之際 釋放脈動裡的自由不羈
2019忍不住凍未條單曲〈House Party〉
好事派對，先來就對！
家家第四張靈魂更新個人大碟 即將開趴
coming soon…
相遇音樂
五月天瑪莎全心力挺 三度擔任音樂總監與製作人
越陳越香濃的合作情誼 越多越不思議的音樂默契
家家 第四張全新華語大碟 精彩可期
大膽試、盡興玩 揮灑出音樂靈魂的深度與廣度
經過三張專輯與各大小演出洗禮的家家，第四張專輯終於要在不久後問世，這次的籌備期比以往長很多，擁有更多的時間好好沈澱醞釀、精挑細選每一首想要唱的歌並且調整自己的狀態，一路陪著家家完成許多音樂作品的五月天瑪莎，依舊是這次新專輯的音樂總監，前陣子釋出的單曲〈回家〉，瑪莎再次推波助瀾家家的情感，將這首歌所要傳遞的心情恰到好處的完美釋放，兩人之間合作的默契與彼此的連結也更加緊密。延續至新專輯的籌備，兩個人都在等著看能擦出什麼樣的新火花，瑪莎釋放出最大的信任空間，放手讓家家去嘗試、去玩，在意見相左之時，選擇用「相信」取代「說服」，因此得到更多支持力量的家家能夠以最放鬆舒適以及最本我的姿態詮釋，少了「想太多」的擔憂，直觀地唱出感受，也擦撞出瑪莎與家家最美的音樂火花，甚至在討論的信件往返中，瑪莎直接回覆「真的好好聽，怎麼辦…」如此不掩飾的歡欣回應，家家更直言，以往兩人都是以名字相稱，然而經過這次新專輯的製作期，現在直接稱瑪莎為「哥」，除了是工作夥伴、好友之外，更視他為家人，無保留地分享大小事，信任度百分百，展現出了兩人升級版的好交情，同時兩人共同打造的新作品也令所有人都萬分期待家家第四張專輯到底會端出什麼好料來餵飽大家的耳朵和心靈。
「好事派對 你來就對！」
首波搶先聽單曲〈House Party〉 釋放緊繃的神經與壓力
首度和引領潮流的新世代音樂才子ØZI合作
以各自的獨特嗓音相會 交織出前所未有的音樂氣味
編曲創意呈現家家的個性魅力 製作的每個過程滿是驚喜
一向能很內化所有歌曲的家家，就算翻唱也都能唱出自己的韻味，這是搶也搶不走的天份，加上性感的嗓音，要找到適合的合作對象，其實並非易事，因此邀請到聲音辨識度極高的ØZI 來合作新單曲〈House Party・好事派對〉十分難得。ØZI 是目前台灣新生代歌手中創作才華與歌藝都非常不錯的亮眼新星，他本身的作品經常讓人為之驚艷，搶耳又新鮮，為華語樂壇灌注了一股新氛圍，加上他的低音完美襯托出家家聲線上的性感，兩人的聲音能夠柔化在一起，相輔相成，充滿了想像。這次的合作，ØZI 超有想法的為家家專屬訂製了相當適合家家的風味，從家家本身的音色與演繹優勢出發，以R&B的曲風型態，做出了非常有Groove的音樂，聽了會很自然地擺動身體，瞬間進入放鬆狀態。在與製作部和製作人米奇林MCKY、蔣剃刀討論後，編曲充滿UK Hip Hop的氣味，再加入一些Reggaeton元素，帶點南洋風的味道，用Shaker巧妙點綴了整首歌，聽覺上更為年輕有潮流感，使用的音色和製作品質都是精心雕琢。
〈House Party〉猶如一場聽覺饗宴的派對，藉由Party的意象，在生活壓力大、社會氛圍不佳的環境下，讓大家放下生活上的緊繃不安，好好的在這首歌裡享受與放鬆心情，歡迎沈醉在這首歌，甚至聽完會有Hangover的錯覺。歌詞概念很新穎，Party是種放鬆的社交場合，有些人藉由交談釋放壓力、也有些人交換了彼此的故事、沉醉在麻痺自我的快樂氛圍或麻痺後的感傷，轉化這個概念結合歌詞，把這張新專輯內有合作的藝人都唱進去，暗喻了分別在不同的歌曲合作裡所創作出的情緒感受，細細品味就能從這些彩蛋中一窺整張新專輯所暗藏的驚喜！
錄音時為了要營造真的Party的感覺與氣氛，全部的人玩起了當時最夯的電玩遊戲，相當活潑熱鬧，狀態完全融入歌曲意境中，放鬆且自在，雖然這首歌聽似簡單，但其實有很多轉音跟家家自己本身的即興（Ad-Lips），家家詮釋得相當精彩且駕馭遊刃有餘，不只ØZI ，所有人連同製作人都非常訝異，家家本身也非常喜歡這首十分貼合自己個性的歌，唱起來才會這麼有感覺也很順利！
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